HMG Konkurs

Henryk Mikołaj Górecki

Henryk Mikołaj Górecki (1933 - 2010) - jeden z najwybitniejszych kompozytorów muzyki współczesnej na świecie. Studiował kompozycję u Bolesława Szabelskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Dalej kształcił się w Paryżu. W 1965 roku zaczął pracę w PWSM w Katowicach, a dziesięć lat później został jej rektorem. Kompozycję studiowali u niego m.in. Eugeniusz Knapik, Andrzej Krzanowski, Rafał Augustyn. Henryk Mikołaj Górecki rozpoczynał swoją kompozytorską karierę jako skrajny awangardzista, w kolejnych etapach swej twórczości redukował środki wyrazu i upraszczał język. Najważniejszym i najbardziej znanym dziełem Góreckiego jest III Symfonia zwana też "Symfonią pieśni żałosnych" wykonana po raz pierwszy w 1976 na Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Kompozycja ta wypromowana została w latach 90 na amerykańskich listach przebojów dzięki wykonaniu śpiewaczki Dawn Upshaw. H. M. Górecki został uhonorowany nagrodą Lux ex Silesia w 2003 oraz doktoratami honoris causa m.in. Uniwersytetu Warszawskiego, Jagiellońskiego, i Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego.

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej im. Henryka Mikołaja Góreckiego

Na festiwalu prezentowana będzie światowa muzyka współczesna ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego oraz innych polskich kompozytorów Festiwal umożliwi słuchaczom udział w koncertach wykonywanych przez artystów światowego formatu.
Festiwal ma formułę otwartą o charakterze cyklicznym, odnawianym co roku. Jest on adresowany do szerokiej publiczności w województwie małopolskim.
Koncerty odbywać się będą m.in. w zabytkowych wnętrzach, historycznie związanych z miastem Kraków, do których należą m.in.: Bazylika OO. Franciszkanów, Kościół św. Anny oraz Bunkier Sztuki w Krakowie.
W czasie Festiwalu przedstawiane będą dzieła kompozytorów zagranicznych, miedzy innymi: K.Stockhausen, J.Cage, B.Schaeffer, R.Haubenstock-Ramati, A.Desenclos, D.Milhaud, M.Durufle, B.Britten, Nick Vasallo, Morten Lauridsen, oraz polskich: Henryka Mikołaja Góreckiego, Adriana Robaka, Marka Jasińskiego, Tadeusza Paciorkiewicza, Andrzeja Koszewskiego.

Na wszystkie koncerty obowiązuje WSTĘP WOLNY.

Piątek, 21 września, godz. 20.00
Kościół Św. Anny w Krakowie, ul. Św. Anny 11
Royal String Quartet
W programie:
III Kwartet Smyczkowy - H.M. Górecki


Sobota, 22 września, godz. 20.00
Bunkier Sztuki w Krakowie, Plac Szczepański 3a
Muzyka Centrum Duo
W programie:
Marek Chołoniewski, John Cage, Bogusław Schaeffer, Roman Haubenstock-Ramati,
Karlheinz Stockhausen, Marin Marais, Kazimierz Pyzik


Niedziela, 23 września, godz. 20.00
Bazylika OO.Franciszkanów w Krakowie, ul. Franciszkańska 3
Chór Filharmonii Śląskiej dyr. Jarosław Wolanin
Koncert dedykowany IX Międzynarodowemu Konkursowi im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach
W programie:
A.Desenclos, D.Milhaud, M.Durufle, B.Britten, Nick Vasallo, Morten Lauridsen,
Adrian Robak, Marek Jasiński, Tadeusz Paciorkiewicz, Andrzej Koszewski





Archiwum

Niedziela, 26 sierpnia, godz. 17.30
Bazylika OO. Franciszkanów w Panewnikach, Katowice
Chór Filharmonii Śląskiej dyr. Jarosław Wolanin
Angielska i amerykańska muzyka sakralna

Royal String Quartet

Założony w 1998 roku RSQ zyskał reputację jednego z najbardziej interesujących i dynamicznie rozwijających się kwartetów smyczkowych młodego pokolenia na świecie. Prasa określa zespół w samych superlatywach: „są znakomici technicznie", „na pewno nie brak im młodzieńczej energii", „niezaprzeczalnie utalentowany kwartet". Opinie te potwierdzają liczne nagrody zdobyte na międzynarodowych konkursach, m.in. I nagroda i Grand Prix w Casale Monferrato (2000), II nagroda w Krakowie (2003), Nagroda Specjalna Jury w Kuhmo w Finlandii (2004) oraz III nagroda w kanadyjskim Banff (2004). „Najbardziej zapadł w pamięć polski Kwartet Royal, którego grę cechuje muzyczna inteligencja i finezja" - tak o konkursowych występach RSQ pisano w magazynie „The Strad" w styczniu 2005 roku. Równie entuzjastycznie przyjmowane są przez krytykę występy zespołu w najważniejszych europejskich salach koncertowych: „Ten koncert był dowodem na niezwykłą wszechstronność utalentowanego kwartetu (...) Zespół osiągnął pełnię wyważenia, dobrego smaku i wrażliwości" („Daily Telegraph", recenzja koncertu w Wigmore Hall, 2005).

Muzyka Centrum Duo

Zespół o zmiennym składzie dostosowanym każdorazowo do wykonywanego programu. MCE występował na wielu festiwalach w kraju i za granicą, był częścią wielu międzynarodowych projektów, m.in: Avantgarde Tirol, Ensemble Spiel, Polska Jesień Kulturalna na Białorusi, Rok Polsko-Niemiecki, Rok Polski i Nadreni Północnej/Westfalii. Muzyka Centrum Ensemble od lat specjalizuje się w nietypowym repertuarze, zawierającym formy otwarte, partytury graficzne, teatr instrumentalny, kompozycje z zastosowaniem najnowszej technologii, projekty audiowizualne i interaktywne z pogranicza muzyki, teatru i sztuki performance.

Marek Chołoniewski
(ur. 23.10.1953, Kraków), ukończył studia gry na organach (L. Werner), teorii muzyki i kompozycji (B.Schaeffer) oraz muzyki elektronicznej (J.Patkowski) w krakowskiej Akademii Muzycznej. W 1977 roku założył stowarzyszenie Muzyka Centrum, Od 1976 roku pracuje w Akademii Muzycznej w Krakowie, od 2000 jako kierownik Studio Muzyki Elektroakustycznej. Jest założycielem i współtwórcą wielu zespołów: Pociąg Towarowy, Studio MCH, Studio Ch&K, CH&K&K, mc2 duo, Double Mark, Inifinity Quartet, Kinetic Trio, dizzy kinetics. Pisze muzykę instrumentalną, elektroakustyczną, dla radia, filmu i TV, jest autorem instalacji dźwiękowych i wideo, projektów audiowizualnych, przestrzennych i sieciowych. Koncertuje, prowadzi wykłady i warsztaty w wielu krajach Europy, Azji, Ameryki Płn. i Płd. Przewodniczacy Miedzynarodowej Konfederacji Muzyki Elektroakustycznej CIME.

Kazimierz Pyzik
(ur. 1955, Kraków) studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie kontrabas (R.Daun), teorię muzyki (A.Frączkiewicz) i kompozycję (M.Stachowski) oraz violę da gamba w Meistersinger Konservatorium w Norymberdze (H.Groth) i w Koninklijk Conservatorium w Brukserli (W.Kuijken). Swoją działalność koncertową wyraźnie dzieli na dwie grupy. Na różnych odmianach viol da gamba wykonuje głównie muzykę baroku i renesansu występując z recitalami solowymi oraz m.in. z zespołami Fiori musicali i Camerata Cracovia. Założył też własny Consort Viol da Gamba oraz jest członkiem Viola da Gamba Society of Great Britain. Na instrumentach współczesnych - wiolonczela, kontrabas - wykonuje głównie muzykę XX i XXI wieku. Jako kompozytor i wykonawca jest ściśle związany z zespołem Muzyka Centrum od początku działalności stowarzyszenia. Ponadto współpracuje z zespołem MW2, Kwartetem Olgi Szwajgier i występuje z recitalami solowymi. Na początku swej działalności koncertowej był członkiem orkiestry kameralnej Capella Cracoviensis oraz Krakowskiego Kwartetu Obojowego. Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy i Stanach Zjednoczonych. Ma na swoim koncie wiele prawykonań światowych, nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych.

Chór Filharmonii Śląskiej

Jest jednym z najstarszych chórów filharmonicznych w Polsce. Powstał w 1974 roku z inicjatywy Karola Stryji. Przez 30 lat zespół prowadził jego twórca, znakomity chórmistrz, prof. Jan Wojtacha. W latach 2004-2009 kierował zespołem Waldemar Sutryk. Obecnie czyni to Jarosław Wolanin, do funkcji kierownika artystycznego i dyrygenta Chóru Filharmonii Śląskiej wyłoniony drogą konkursu w sierpniu 2009 roku.
Już w trzecim roku od powstania zespołu chórzyści Jana Wojtachy zostali zaproszeni na prestiżowy festiwal Wratislavia Cantans, na którym wraz z Filharmonikami Śląskimi wykonali War Requiem Benjamina Brittena. Wizytówką brzmienia i wokalnego kunsztu Chóru Filharmonii Śląskiej stały się kompozycje największych mistrzów wszystkich epok, od polifonii renesansu po muzykę XXI wieku. Do najsłynniejszych dokonań artyści Chóru Filharmonii Śląskiej mogą zaliczyć pierwsze w Polsce prezentacje Snu Geroncjusza Edvarda Elgara oraz Koncertu na chór a cappella Alfreda Schnittke’go, czy też pierwsze w kontekście liturgicznym wykonanie Missa pro pace W. Kilara.
W czasie 37 lat działalności zespół koncertował w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Polsce oraz w Belgii, Francji, Grecji, Włoszech, Niemczech, Danii, Czechach, Szwajcarii i w Watykanie. Ponawianie zaproszeń na tak cenione festiwale jak Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Haendelfestspiele w Halle, Arena di Verona, Poznańska Wiosna, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Gliwickie Dni Muzyki Organowej, Festiwal im. K. Jamroz w Busku-Zdroju, Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, czy krakowski Festiwal Muzyki Dawnej jest dla śpiewaków powodem do dumy. Cieszy fakt, że zespół jest ciągle zapraszany na kolejne festiwale. Tylko w 2011 roku chór wystąpił po raz pierwszy na HMG-Festival – I Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej im. H. M. Góreckiego w Krakowie oraz po raz pierwszy zaproszony został na Dni Muzyki Wokalnej im. Adama Didura w Sanoku.
W swej długiej historii Chór Filharmonii Śląskiej koncertował z największymi mistrzami batuty, jak m.in.: Karol Stryja, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jan Wincenty Hawel, Jan Krenz, Antoni Wit, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Wojciechowski, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Jerzy Swoboda, Krzysztof Penderecki, Michael Zilm, Massimiliano Caldi, Mykoła Dyadiura, Peter Tiboris, Paul McCreesh. Zespół współpracuje z wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Polsce oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.

Fusce euismod consequat ante. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit.

Pellentesque sed dolor. Aliquam congue fermentum nisl. Mauris accumsan nulla vel diam. Sed in lacus ut enim adipiscing aliquet. Nulla venenatis. In pede mi, aliquet sit amet, euismod in, auctor ut, ligula. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Praesent vestibulum molestie lacus. Aenean nonummy hendrerit mauris. Phasellus porta. Fusce suscipit varius mi. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Nulla dui. Fusce feugiat malesuada odio.

E-mail: fundacja@orkiestranova.pl

1. Organizatorem konkursu jest Fundacja Orkiestra NOVA z siedzibą w Krakowie.

2. Przedmiotem konkursu jest utwór na czterogłosowy chór mieszany a'capella do tekstu napisanego w języku polskim, łacinie bądź angielskim.

3. Do kompozycji w przypadku użycia tekstu w obcym języku należy dołączyć tłumaczenie.

4. Dopuszcza się dwojenie głosów.

5. Czas trwania utworu: 3 - 6 minut.

6. Udział w konkursie mogą wziąć kompozytorzy wszystkich narodowości bez ograniczenia wieku.

7. Każdy kompozytor może zgłosić więcej niż jedną partyturę.

8. Do udziału w konkursie nie będą dopuszczone utwory, ktore do czasu ogłoszenia wynikow zastaly wykonane publicznie, a także utwory opublikowane drukiem.

I Nagroda: 10.000 PLN + prawykonanie

II Nagroda: 1.000 PLN + prawykonanie

III Nagroda: prawykonanie

Wysokość nagród jest kwotą brutto

Przewidziane są nagrody honorowe w postaci prawykanania utworów w ramach koncertu:
Cracovia Sacra, 15 sierpnia 2012 w Bazylice Bożego Ciała w Krakowie.
Wykonawcą koncertu będzie Chór Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Michała Kwiatkowskiego

1. Obrady 3 osobowego Jury odbędą się pod przewodnictwem prezesa Fundacji Orkiestra NOVA Michała Kwiatkowskiego.

2. Jury może zadecydować o nie przyznaniu nagród lub o innym ich podziale w ramach puli ogólnej.

3. Decyzje Jury są ostateczne.

1. Anonimowe partytury w formacie pdf oznaczone godłem wraz z wypełnionym i podpisanym formularzem zgłoszeniowym należy nadsyłać w formie elektronicznej na adres e-mail: konkurs@orkiestranova.pl

2. Do zgłoszenia należy dołączyć notkę biograficzna, a także komentarz dotyczący utworu.

3. Prace należy nadsyłac od 11 czerwca do 3 sierpnia 2012. Decyduje data doręczenia do Organizatora.

4. Partytury można takze nadsyłac listownie na adres:
Fundacja Orkiestra NOVA, ul. Górnickiego 20, 31-222 Kraków
z dopiskiem: I Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. H.M.Goreckiego Krakow 2012.
Partytura powinna zostać zgłoszona anonimowo i oznaczona godłem.
Należy nadesłać dwa egzemplarze utworu, a takze dołączyć zamkniętą kopertę zawierającą formularz zgłoszeniowy.

5. Nadesłane partytury będą zwracane tylko na wcześniejszą prośbe uczestnika za jego wcześniejszą opłatą listowną.

6. Wyniki zostaną ogłoszone do 6 sierpnia 2012.

1. Przystąpienie do konkursu jest równoznaczne z akceptacją regulaminu konkursu.

2. Kompozycje nie spełniające wymogów regulaminu nie będą rozpatrywane przez jury.

3. Organizator konkursu zastrzega sobie prawo do prawykonania nagrodzonych kompozycji.

4. Udział w Konkursie jest jednoznaczny z nieodpłatnym udzieleniem prawa (licencji) do nieodpłatnego wykorzystywania zgłoszonego na Konkurs utworu w związku z promocją Organizatora, oraz w związku z organizacją i przeprowadzeniem Konkursu i koncertu na terenie Rzeczpospolitej Polskiej, jak i poza jej granicami, na następujących polach eksploatacji:
- w zakresie utrwalania i zwielokrotniania utworu - wytwarzania określoną techniką drukarską, reprograficzną, zapisu magnetycznego oraz techniką cyfrową;
- w zakresie obrotu oryginałem albo egzemplarzami, na których utrwalono utwór - wprowadzenie do obrotu, użyczenie, najem oryginału albo egzemplarzy;
- w zakresie rozpowszechniania utworu w sposób inny niż określony w pkt 2 powyżej - publiczne wykonanie, wystawienie, wyświetlenie, odtworzenie oraz nadawanie i reemitowanie, a także publiczne udostępnianie utworu w taki sposób, aby każdy mógł mieć do niego dostęp w miejscu i czasie przez siebie wybranym, przede wszystkim poprzez wprowadzanie do pamięci komputera oraz do sieci komputerowej i/lub multimedialnej, udostępniania w Internecie, nadawanie za pomocą fonii przewodowej oraz bezprzewodowej przez stację naziemną oraz nadawanie za pośrednictwem satelity. Uczestnik zobowiązuje się do niewypowiadania licencji w czasie jej trwania.

5. Organizator konkursu zastrzega sobie prawo do zmian w przebiegu konkursu z powodu nieprzewidzianych okolicznosci.

6. Organizator zastrzega sobie prawo do przetwarzania danych osobowych uczestników Konkursu na potrzeby jego organizacji.