• Regulamin

  • Patron

    Henryk Mikołaj Górecki

    Henryk Mikołaj Górecki (1933 - 2010) - jeden z najwybitniejszych kompozytorów muzyki współczesnej na świecie. Studiował kompozycję u Bolesława Szabelskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Dalej kształcił się w Paryżu. W 1965 roku zaczął pracę w PWSM w Katowicach, a dziesięć lat później został jej rektorem. Kompozycję studiowali u niego m.in. Eugeniusz Knapik, Andrzej Krzanowski, Rafał Augustyn. Henryk Mikołaj Górecki rozpoczynał swoją kompozytorską karierę jako skrajny awangardzista, w kolejnych etapach swej twórczości redukował środki wyrazu i upraszczał język. Najważniejszym i najbardziej znanym dziełem Góreckiego jest III Symfonia zwana też "Symfonią pieśni żałosnych" wykonana po raz pierwszy w 1976 na Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Kompozycja ta wypromowana została w latach 90 na amerykańskich listach przebojów dzięki wykonaniu śpiewaczki Dawn Upshaw. H. M. Górecki został uhonorowany nagrodą Lux ex Silesia w 2003 oraz doktoratami honoris causa m.in. Uniwersytetu Warszawskiego, Jagiellońskiego, i Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego.

  • O festiwalu

    IV Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej im. Henryka Mikołaja Góreckiego (17-26 października 2014)

    Serdecznie zapraszam Państwa na IV edycję Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej im. Henryka Mikołaja Góreckiego.
    Festiwal poświęcony jest Henrykowi Mikołajowi Góreckiemu, którego twórczość stanowi inspirację dla wielu kompozytorów młodego pokolenia.
    Podczas Festiwalu będą mieli Państwo możliwość zapoznać się ze współczesną literaturą muzyczną prezentowaną przez znamienitych wykonawców takich jak: Agata Zubel, Maciej Grzybowski, Magdalena Bojanowicz, Maciej Frąckiewicz, Lutosławski Quartet, Kwartludium oraz Trio Amadrums & Airis Quartet.
    W trakcie wydarzenia będą mogli Państwo wysłuchać także dwóch światowych prawykonań utworów polskich kompozytorów.
    Dokonując wszelkich starań aby tegoroczna edycja festiwalu była jeszcze bardziej interesująca, oprócz organizowanych koncertów, będą mieli Państwo możliwość wzięcia udziału w konferencji naukowej przybliżającej twórczość, dzieła, a także tendencje polskiej muzyki współczesnej.

    Życząc inspirujących wrażeń,

    Michał Kwiatkowski
    Dyrektor Artystyczny



    Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym MKiDN oraz Województwa Małopolskiego.

  • Konferencja naukowa

    Piątek, 17 października, 9:00 - 14:00
    Aula "Florianka" , ul. Basztowa 8

    Konferencja Naukowa
    POLSKA MUZYKA WSPÓŁCZESNA - TWÓRCY, DZIEŁA, TENDENCJE
    współorganizowana przez Katedrę Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie

    Godz. 9:00
    Rozpoczęcie konferencji Michał Kwiatkowski, Agnieszka Draus

    Godz. 9:15-11:15
    Od Szekspira do Mykietyna - prowadzenie Ewa Wójtowicz
    Małgorzata Pawłowska - Miłość-Szekspir-Muzyka.
    Kacper Podrygajło - Dźwięczące dźwięczki albo sonety sonantes - lira Szekspira w rękach Pawła Mykietyna.
    Krzysztof Cyran - Pasja wg św. Marka Pawła Mykietyna, kanon i postmodernizm.
    Agnieszka Draus - Paweł Mykietyn intermedialnie.

    Godz. 11:15-11:45 przerwa

    Godz. 11:45-13:45
    W kręgu klasyków polskiej muzyki współczesnej - prowadzenie Agnieszka Draus
    Agata Stojewska - Karol Szymanowski. Postawa - program ideowy - obecność w muzyce Henryka Mikołaja Góreckiego. Rekonesans.
    Kinga Kiwała - Twórczość Henryka Mikołaja Góreckiego a minimalizm.
    Ewa Wójtowicz - W kręgu muzyki kameralnej Zbigniewa Bujarskiego. Inspiracje, dedykacje, znaczenia pozamuzyczne.
    Natalia Szwab - Technika dekonstrukcji w muzyce Pawła Szymańskiego według koncepcji Jacquesa Derridy.


    Piątek, 17 października, 17:00 - 19:30
    Akademia Muzyczna w Krakowie, Sala Kameralna im. M. Stachowskiego, ul. Św. Tomasza 43

    W kręgu "Młodych" w polskiej muzyce współczesnej
    konwersatorium z kompozytorami: Kamil Kruk, Michał Pawełek, Jarosław Płonka, Piotr Roemer, Wojciech Zych i inni... - prowadzenie Maciej Jabłoński

  • KONCERTY

    Na wszystkie koncerty obowiązuje WSTĘP WOLNY.

    Sobota, 18 października, godz. 19.30
    Sala Siemieradzkiego, Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach
    Agata Zubel - sopran & Maciej Grzybowski - fortepian
    W programie:
    Piotr Ślęczek/ Tadeusz Baird/ Paweł Mykietyn/ Andrzej Czajkowski



    Niedziela, 19 października, godz. 18.00
    Studio koncertowe S5 w Radio Kraków, al. Słowackiego 22
    Kwartludium
    W programie:
    A. Gryka / A. Pęcherzewska / D. Przybylski / Arne Sanders / W. Ziemowit Zych / S.Wojciechowski / L. Moss


    Czwartek, 23 października, godz. 19.00
    Manggha - Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej, al. M.Konopnickiej 26
    Trio Amadrums & Airis Quartet
    W programie:
    Aleksander Lasoń / Chiel Meyering / Benjamin Britten / David Lang / Thierry de Mey / J.N.Zivkovic / Krzysztof Janczak



    Sobota, 25 października, godz. 19.30
    Sala Siemieradzkiego, Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach
    TWOgether Duo - Magdalena Bojanowicz & Maciej Frąckiewicz
    W programie:
    Wacław z Szamotuł / J. Kowalska-Lasoń / Z.Bargielski / A. Nowak / R. Janiak / H. Kulenty


    Niedziela, 26 października, godz. 16.30
    Kościół Św. Anny w Krakowie, ul. Św. Anny 11
    Lutosławski Quartet
    W programie:
    Karol Szymanowski / Marcin Markowicz / Henryk Mikołaj Górecki / Astor Piazzolla


  • Koncert

    Agata Zubel & Maciej Grzybowski

    Sobota, 18 października, 19:30
    Sala Siemieradzkiego, Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach,Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie.

    W programie: 
    Piotr Ślęczek - That is the Question (prawykonanie)
    Tadeusz Baird - Cztery Sonety Szekspira 
    Paweł Mykietyn - Sonety Szekspira 
    Andrzej Czajkowski - Siedem Sonetów Szekspira 

    Muzyczny wieczór z Szekspirem
    O tym, że Sonety Williama Szekspira inspirują nieustannie wielu kompozytorów przekonamy się podczas koncertu inauguracyjnego w wykonaniu cenionej sopranistki i kompozytorki, laureatki Paszportu Polityki - Agaty Zubel oraz wybitnego pianisty i kameralisty Macieja Grzybowskiego, któremu swoje dzieła dedykowali m.in. Paweł Mykietyn i Paweł Szymański. Jako pierwsze zabrzmi prawykonanie dzieła That is the Question Piotra Ślęczka. Młody kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach zwyciężył w ubiegłym roku w I Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. H. M. Góreckiego w Krakowie utworem In Memoriam na 4-głosowy chór a capella. Utwór "That is the Question" Piotra Ślęczka został napisany do tekstu zaczerpniętego z Hamleta arcydzieła teatru elżbietańskiego Williama Shakespeara. Sam tytuł odnosi się do frazy rozpoczynającej słynny monolog wypowiadany "To be, or not to be, that is the question" - owo solilokwium jest najsławniejszą przemową znaną w literaturze angielskiej. Porównując śmierć do snu, jest oparte na refleksji moralnie legitymującej samobójstwo w obliczu niezmierzonego bólu tego świata, będące kluczowym dylematem naszego dzisiejszego społeczeństwa. Pochodzące z 1956 roku Cztery Sonety miłosne do słów Williama Szekspira Tadeusza Bairda w oryginale powstały w wersji na baryton i orkiestrę. W 1963 roku kompozycja Bairda posłużyła Stefanowi Sutkowskiemu jako muzyka baletowa do spektaklu Warszawskiej Opery Kameralnej Sonety miłosne. Z kompozycjami Bairda korespondują Sonety Szekspira na sopran męski i fortepian Pawła Mykietyna, których prawykonanie odbyło się w 2000 roku na Warszawskiej Jesieni. Wykonali je wówczas Jacek Laszczkowski i Maciej Grzybowski. "Chciałem stworzyć utwór, w którym głos i fortepian są partnerami, tworzą równoprawny duet" - tłumaczył w jednym z wywiadów kompozytor. Jako ostatnie zabrzmi Siedem Sonetów Szekspira na głos z fortepianem mistrza polskiego modernizmu - Andrzeja Czajkowskiego (1935-1982). Żyjący zaledwie 47 lat polski kompozytor zasłynął za życia przede wszystkim jako wybitny pianista. Na koncie miał VIII nagrodę podczas V Konkursu Chopinowskiego w 1955 roku.

  • Koncert

    Kwartludium

    Niedziela, 19 października, 18:00
    Studio koncertowe S5 w Radio Kraków, al. Słowackiego 22

    W programie:
    Aleksandra Gryka - Ambeoidal MTOCS  
    Anna Pęcherzewska - Odludium 
    Dariusz Przybylski - Medeas Träume 
    Arne Sanders - Dubug (Strange I've seen that face before) 
    Wojciech Ziemowit Zych - Stale obecna tęsknota 
    Sławomir Wojciechowski - Rope of sands 
    Lawrence Moss - Korea for Kwartludium  > 

    Nietypowy kwartet i muzyka najnowsza
    Założony w 2002 roku kwartet tworzą absolwenci trzech akademii muzycznych: warszawskiej, bydgoskiej i gdańskiej - Dagna Sadkowska - skrzypce, Michał Górczyński - klarnet, karnet basowy, Paweł Nowicki - instrumenty perkusyjne oraz Piotr Nowicki - fortepian. Nazwa zespołu pochodzi od pierwszego utworu autorstwa Bartosza Kowalskiego-Banasewicza napisanego na ten skład. Muzycy Kwartludium skupiają się na wykonywaniu utworów młodych kompozytorów działających zarówno w kraju, jak i za granicą. W swoim dorobku zespół posiada wiele prawykonań polskich i światowych utworów. Artyści zajmują się też współczesną muzyką improwizowaną. Na koncie zespołu są trzy płyty wydane przez wytwórnię DUX. Ostatnia z nich, zawiera wyłącznie kompozycje graficzne nagrane wspólnie ze Scannerem, cenionym brytyjskim twórcą muzyki elektronicznej. Podczas koncertu usłyszymy utwory napisane z myślą o kwartecie. Będą to kompozycje autorstwa Aleksandry Gryki (Ambeoidal MTOCS), Anny Pęcherzewskiej (Odludium), Dariusza Przybylskiego (Medeas Träume), Arne Sandersa (Dubug - Strange I've seen that face before), Wojciecha Ziemowita Zycha (Stale obecna tęsknota), Sławomira Wojciechowskiego (Rope of sands) i Lawrence'a Mossa (Korea for Kwartludium).

  • Koncert

    Trio Amadrums & Airis Quartet

    Czwartek, 23 października, 19:00
    Manggha - Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej, al. M.Konopnickiej 26

    W programie: 
    - Aleksander Lasoń - Kwartet smyczkowy numer 6 (kwartet Airis)
    - Chiel Meyering - Caixa de dolcos (kwartet Airis)
    - Benjamin Britten - Kwartet smyczkowy nr 2 cz. 1 (kwartet Airis)
    - David Lang - The so called laws of nature (trio Amadrums)
    - Thierry de Mey - Table music (trio Amadrums)
    - J.N.Zivkovic - Trio per uno cz.1 (trio Amadrums)
    - Krzysztof Janczak - Musique Concertant  (septet)

    Krakowski septet, czyli kwartet smyczkowy i trio perkusyjne
    "Muzyków Airis Quartet cechuje kreatywność, determinacja w twórczych poszukiwaniach, pracowitość, znakomity warsztat instrumentalny, wrażliwość muzyczna i szczególne wyczucie w wykonawstwie muzyki współczesnej…" - komplementował Marek Moś, dyrygent Orkiestry AUKSO. Kwartet smyczkowy założyły w 2007 roku studentki Akademii Muzycznej w Krakowie. Zaledwie po pół roku działalności członkinie Airis zajęły II miejsce na Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. W 2012 roku w Wiedniu zespół otrzymał nagrodę Windisch Kammermusik Preis. Airis tworzą obecnie Aleksandra Czajor - skrzypce I, Grażyna Zubik - skrzypce II, Natalia Warzecha - Karkus - altówka oraz Joanna Gutowska - wiolonczela. Od 2013 roku kwartet występuje także z triem perkusyjnym Amadrums, tworząc nowatorski septet, dla którego komponują tacy twórcy młodego pokolenia jak Łukasz Pieprzyk czy Krzysztof Aleksander Janczak. Również Trio Amadrums wywodzi się ze środowiska krakowskiej uczelni. Od 2007 roku tworzą go Wiktoria Chrobak-Mielec, Rafał Tyliba, Maciej Hałoń - absolwenci i doktoranci Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji prof. Jana Pilcha oraz Stanisława Welanyka. Repertuar grupy stanowią współczesne utwory perkusyjne komponowane na bardzo różne składy instrumentalne, kompozycje zawierające w sobie elementy teatru muzycznego oraz elektroniki, utwory o stylistyce zbliżonej do muzyki jazzowej oraz kompozycje własne. Amadrums Trio wystąpili dotąd na takich festiwalach jak Warszawska Jesień, "Sounds New" w Anglii, "DAM Festival" w Kosowie, "Nagyerdei Ősz" na Węgrzech, Audio Art. czy Sacrum Profanum.

  • Koncert

    TWOgether Duo

    Sobota, 25 października, 19:30
    Sala Siemieradzkiego, Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach, Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie.

    W programie:
    Wacław z Szamotuł - Już się zmierzcha 
    Justyna Kowalska - Lasoń - Bowiem przemawiam językiem aniołów (prawykonanie) 
    Zbigniew Bargielski - Labirynt 
    Aleksander Nowak - Satin 
    Rafał Janiak - After hours of muteness 
    Hanna Kulenty - Preludium, Postludium i Psalm 

    TWOgether Duo, czyli akordeon razem z wiolonczelą
    TWOgether Duo to wiolonczelistka Magdalena Bojanowicz i akordeonista Maciej Frąckiewicz. Duet otrzymał Paszport Polityki za 2012 rok w nagrodę "za dojrzałe i wyraziste interpretacje muzyki. Za odwagę, ryzyko i konsekwencję w budowaniu repertuaru na nietuzinkowy zestaw instrumentów". Grający ze sobą od 2007 roku muzycy niecodzienne połączenie instrumentów wykorzystują do wykonywania zarówno transkrypcji muzyki klasycznej od Bacha do Piazzolli, aż po muzykę współczesną, m.in. Hanny Kulenty, Cezarego Duchnowskiego czy Wojciecha Ziemowita Zycha. W 2012 roku zespół debiutował na Warszawskiej Jesieni. Nakładem wydawnictwa Sarton ukazała się też ich pierwsza płyta "Satin" z polskimi utworami współczesnymi. W wykonaniu duetu zabrzmią: Labirynt Zbigniewa Bargielskiego, Satin Aleksandra Nowaka, After hours of muteness Rafała Janiaka, Preludium, Postludium i Psalm Hanny Kulenty oraz słynna renesansowa pieśń Wacława z Szamotuł - Już się zmierzcha (Modlitwa, gdy dziatki spać idą). Podczas koncertu usłyszymy też prawykonanie utworu "Bowiem przemawiam językiem aniołów" kompozytorki Justyny Kowalskiej-Lasoń, prywatnie żony Aleksandra Lasonia.

  • Koncert

    Lutosławski Quartet

    Niedziela, 26 października, 16:30
    Kościół Św. Anny w Krakowie, ul. Św. Anny 11

    W programie:
    Karol Szymanowski - Kwartet smyczkowy nr 2, Op 56 
    Marcin Markowicz - Kwartet smyczkowy nr 3 
    Henryk Mikołaj Górecki - Kwartet smyczkowy nr 1, "Już się zmierzcha" 
    Astor Piazzolla - "4 for tango"

    Od Szymanowskiego do Piazzolli. Finał z Lutosławski Quartet
    Istniejący od 2007 roku Lutosławski Quartet specjalizuje się w muzyce XX i XXI wieku. Zespół wystąpił na wielu prestiżowych festiwalach m.in.: Musica Polonica Nova, Łańcuch, Forum Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej, Klara Festival w Brukseli czy Ankara Music Festival w Turcji. Muzycy koncertowali wspólnie m.in. z Brunonem Canino, Paulem Guldą, Kwartetem Śląskim, Royal String Quartet, Jackiem Kaspszykiem, Tomaszem Strahlem, Eugenem Indjicem oraz wybitnymi jazzmanami: Kennym Wheelerem, Johnem Taylorem i Urim Caine'em. Wraz z Krzysztofem Jakowiczem i Andrzejem Bauerem muzycy nagrali pierwszą na świecie płytę prezentującą twórczość kameralną Witolda Lutosławskiego. Kwartet tworzą: Bartosz Woroch - I skrzypce, Marcin Markowicz - II skrzypce, Artur Rozmysłowicz - altówka i Maciej Młodawski - wiolonczela. W programie koncertu zabrzmi Już się zmierzcha, muzyka na kwartet smyczkowy op. 62, czyli I kwartet smyczkowy patrona festiwalu - Henryka Mikołaja Góreckiego. Utwór powstał w 1988 roku na zamówienie legendarnego Kronos Quartet. Tytuł kwartetu przywołuje renesansową pieśń Już się zmierzcha (Modlitwa, gdy dziatki spać idą) Wacława z Szamotuł, której linię melodyczną Górecki wykorzystał w materiale muzycznym utworu, wprowadzając ją w partii altówki na początku utworu, a także wplatając i przetwarzając w brzmienie pozostałych głosów kwartetu. W wykonaniu Lutosławski Quartet usłyszymy też pochodzący z 1927 roku II Kwartet smyczkowy op. 56 Karola Szymanowskiego, 4 for tango słynnego argentyńskiego kompozytora Astora Piazzolli oraz III Kwartet smyczkowy, skomponowany przez członka kwartetu - Marcina Markowicza.

  • Wykonawcy

    Agata Zubel

    Urodziła się we Wrocławiu, gdzie ukończyła z wyróżnieniem Primus Inter Pares studia kompozytorskie w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego w klasie Jana Wichrowskiego oraz wokalne pod kierunkiem Danuty Paziuk-Zipser. W szkole podstawowej i średniej grała na perkusji, co pozwalało jej na bardziej sonorystyczne podejście do muzyki. Następnie pogłębiała studia w Conservatorium Hogeschool Enschede w Holandii oraz na licznych kursach. W 2004 roku uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej. Obecnie wykłada we wrocławskiej akademii muzycznej. Jest stypendystką m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2000–2002), Zarządu Miasta Wrocławia (2001–2002), Ernst von Siemens Musikstiftung (2001) oraz Fundacji Edukacji Międzynarodowej (2002). Jest także członkiem zwyczajnym Związku Kompozytorów Polskich. Jako wokalistka brała udział w wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych. Współtworzy z Cezarym Duchnowskim duet ElettroVoce. Latem 2004 roku uczestniczyła w eksperymentalnym projekcie improwizacji podczas koncertu zamówionego przez organizatorów Międzynarodowych Kursów Kompozytorskich w Darmstadt. W jej repertuarze specjalne miejsce zajmuje muzyka najnowsza. W ciągu kilku minionych lat, oprócz wielu prawykonań i nagrań dzieł współczesnych twórców, dała się poznać jako wykonawczyni Chantefleurs et Chantefables W. Lutosławskiego (Musica Polonica Nova 2006), DW9 B. Langa (Warszawska Jesień 2004), Gwiazdy Zygmunta Krauzego (adaptacja elektroakustyczna C. Duchnowskiego w Teatrze Polskim we Wrocławiu 2005) czy też roli Fedry w operze Dobromiły Jaskot pod tym samym tytułem (Teatr Wielki-Opera Narodowa 2006). Koncertowała także za granicą: we Włoszech, w Belgii, Szwajcarii, Holandii, Niemczech, Irlandii, Rosji, Ukrainie, Litwie, Grecji, Danii, Korei i Stanach Zjednoczonych. Jest laureatką kilkunastu konkursów (w tym międzynarodowych) – zarówno wokalnych jak i kompozytorskich. Na początku 2005 r. otrzymała prestiżowy Paszport Polityki. W tym samym roku, jej II Symfonia – napisana na zamówienie rozgłośni Deutsche Welle – została prawykonana podczas Festiwalu Beethovenowskiego w Bonn.

  • Wykonawcy

    Maciej Grzybowski

    Maciej Grzybowski urodził się w Warszawie. Artystyczną działalność rozpoczął w 1990 r. Występuje jako solista i kameralista. W swoim dorobku posiada nagrania fonograficzne, radiowe i telewizyjne. Czterokrotnie nominowany był do nagrody Paszporty Polityki. Nagrał dwie płyty nominowane do nagrody Fryderyk: Dialog (Bach, Berg, Mykietyn, Schönberg i Szymański) oraz Paweł Szymański – Works for Piano. Jako solista występował na międzynarodowych festiwalach obok takich sław, jak Martha Argerich, Paul Badura-Skoda, Grigorij Sokołow, Ivo Pogorelich, Piotr Anderszewski, Arditti Quartet czy London Sinfonietta. W roku 2005 zadebiutował w bolońskiej Sali Mozarta. W tym samym roku miał miejsce jego debiut w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Long Island), gdzie wystąpił z recitalem. W 2006 roku wziął udział w trzech koncertach (recital, koncert kameralny, koncert z orkiestrą) na bezprecedensowym i uznanym za jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku Festiwalu Muzyki Pawła Szymańskiego, odbywającym się w radiowym Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W 2007 roku w ramach międzynarodowego festiwalu Sacrum Profanum podczas jednego wieczoru wykonał komplet Sonat fortepianowych Charlesa Ivesa. Rok później debiutował w Wielkiej Brytanii na festiwalu Sounds New w Canterbury, a także wystąpił w warszawskim Festiwalu Chopin i jego Europa obok takich gwiazd jak: Martha Argerich, Ivo Pogorelich czy Grigorij Sokołow, grając II Koncert fortepianowy Andrzeja Czajkowskiego. W roku 2008 dokonał polskiego prawykonania Koncertu fortepianowego Andrzeja Czajkowskiego. Artysta występował na festiwalu mistrzowskich recitali „Piotr Anderszewski i przyjaciele” (2009), na festiwalu „Chopin i jego Europa” w r. 2008 i 2010 (Koncerty fortepianowe Andrzeja Czajkowskiego i Romana Maciejewskiego). W roku 2009 miał miejsce jego debiut londyński w St. John’s Smith Square, gdzie artysta zaprezentował I Koncert fortepianowy W czasie dwóch tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 2012 roku pianista zagrał kilkanaście koncertów m.in. w Los Angeles, San Diego, Bostonie, Denver oraz Toronto, Ottawie i Montrealu. Rok 2013 wypełniły polskie i zagraniczne wykonania Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, m.in. we Lwowie i w Charkowie (Ukraina), występ na Festiwalu ppIANISSIMO w Sofii (Bułgaria). Artysta został również zaproszony do udziału w Bregenzer Festspiele w Bregencji (Austria), gdzie w lipcu 2013 roku zagrał wraz z orkiestrą Wiener Symphoniker, pod batutą Paula Daniela, II Koncert op. 4 Andrzeja Czajkowskiego. W 2014 roku odbył trzecie tournée po USA (Lindsborg, Seattle, Sarasota). W roku 2015 artysta wystąpi w londyńskiej Wigmore Hall, w Oxfordzie, na festiwalu w Dartington oraz weźmie udział w kolejnej edycji festiwalu Chopin i jego Europa.

  • Wykonawcy

    Kwartludium

    Zespół Kwartludium powstał w 2002 roku, współtworzą go Dagna Sadkowska (skrzypce), Michał Górczyński (klarnet, karnet basowy), Paweł Nowicki (instrumenty perkusyjne) oraz Piotr Nowicki (fortepian). Zespól od początku swojej działalności skupia się na wykonywaniu muzyki najnowszej, stworzonej specjalnie na ten unikalny skład instrumentalny. Istotne miejsce w działalności zespołu zajmuje również współczesna muzyka improwizowana. Kwartludium w swoim repertuarze posiada kompozycje graficzne i intuitywne najwybitniejszych przedstawicieli muzyki najnowszej jak: K. Stockhausen, C. Bergstroem-Nielsen, R. Haubenstock-Ramati, C. Cardew, Ch. Wolf czy D. Detoni. Kwartludium w swoim dorobku artystycznym posiada kilkadziesiąt prawykonań polskich i światowych. Zespół występował w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Belgii, Niemczech, Danii, Finlandii, Ukrainie, Rosji i Turcji. Muzycy koncertowali m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi, Unsound w Krakowie i w Nowym Jorku, Ensemble Europa w Kolonii, C3 w Berlinie, Open Form Festival w Kopenhadze, Loop Fesival w Brukseli, na Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej Kody w Lublinie, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Musica Moderna w Łodzi, Laboratorium Muzyki Współczesnej w Warszawie, na JAZ Festiwalu Muzyki Improwizowanej w Katowicach, Festiwalu Sztuki Multimedialnej Audio-Art i Festiwalu Muzyki Improwizowanej Ad Libitum w Warszawie, Festiwalu Dni Muzyki Nowej i Avant Days w Gdańsku oraz na Komeda Jazz Festiwal w Słupsku. W 2007 roku zespół Kwartludium został laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Zespół posiada w swoim dorobku trzy płyty zrealizowane przez wydawnictwo fonograficzne DUX. Najnowsze wydawnictwo, które ukazało się w styczniu 2013 roku zawiera wyłącznie kompozycje graficzne nagrane wspólnie ze Scannerem, cenionym brytyjskim twórcą muzyki elektronicznej. W 2009 roku Kwartludium obok 21 najciekawszych obecnie zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej wzięło udział w prestiżowym europejskim projekcie „Re:New Music” propagującym wyróżnionych kompozytorów europejskich. W 2012 roku zespół ponownie zaproszono do nowego europejskiego programu New Music:New Audiences, który zaplanowany jest na lata 2013-14. Jest to kontynuacja projektu Re:New Music a zarazem kolejny etap współpracy Kwartludium z europejskimi zespołami wykonującymi muzykę współczesną. W ciągu najbliższych dwóch lat zespoły będą współpracować nad praktycznym rozwojem nowych koncepcji koncertowych. Poszukiwanie nowej publiczności, otwarcie na nowe formy przedstawiania sztuki współczesnej, działania edukacyjne to cele, które postawiła sobie grupa liderująca. Kwartludium zostało zaproszone do tego elitarnego zespołu, którego zadaniem będzie nadzorowanie prac w projekcie.

  • Wykonawcy

  • Wykonawcy

    Trio perkusyjne Amadrums


    Wiktoria Chrobak-Mielec
    Maciej Hałoń
    Rafał Tyliba

    Wiktoria Chrobak-Mielec – perkusistka, urodzona w 1985 roku w Mielcu, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji prof. Jana Pilcha. Obecnie jest studentką studiów doktoranckich w macierzystej uczelni. Stypendystka Ogólnopolskiego Festiwalu Tydzień Talentów. Jako solistka, kameralistka i muzyk orkiestrowy uczestniczyła wielokrotnie w festiwalach w kraju jak i za granicą, takich jak m.in. Międzynarodowy Festiwal Beethovenowski w Bonn, Warszawska Jesień, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Audio Art Kraków, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny Źródła i Inspiracje Kraków, Festival De Baalbec Liban, Sound New Wielka Brytania, Dam Kosovo, Nagyerdei Ősz na Węgrzech. Kilkukrotnie występowała jako solistka z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, kameralnej czy innych zespołów wykonując głównie utwory kompozytorów współczesnych. Ma na swoim koncie kilka prawykonań światowych, w tym utworów kompozytorów krakowskich. Wraz z zespołem Amadrums Trio została laureatką Grand Prix oraz nagrody Sound New XIV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej.

  • Wykonawcy

    Trio perkusyjne Amadrums


    Wiktoria Chrobak-Mielec
    Maciej Hałoń
    Rafał Tyliba

    Maciej Hałoń urodzony w 1988 roku, student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji prof. Jana Pilcha. Oprócz studiów klasycznych realizuje program specjalizacji jazzowej. Laureat Stypendium Naukowego Miasta Krakowa oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą, takich jak m.in. Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Sacrum Profanum w Krakowie, Audio Art, Sound New (Anglia). Uczestniczył w wielu światowych prawykonaniach muzyki współczesnej wykonując utwory znanych krakowskich kompozytorów. Jako muzyk klasyczny i rozrywkowy koncertuje również krakowskich klubach jazzowych. Współzałożyciel zespołu Amadrums Trio, wyróżnionego główną nagrodą XIV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej. Członek zespołu „Przemek Kleczkowski Group”, który uplasował się na pierwszej pozycji alternatywnej listy przebojów Radia Kraków. Współpracuje także z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej oraz Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej.

  • Wykonawcy

    Trio perkusyjne Amadrums


    Wiktoria Chrobak-Mielec
    Maciej Hałoń
    Rafał Tyliba

    Rafał Tyliba urodzony w 1986 roku, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie ad. Stanisława Welanyka. Występował na festiwalach zarówno w kraju jak i za granicą, w tym festiwalu Warszawska Jesień, Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie, festiwalu Audio Art, Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Swoją edukację pogłębiał na mistrzowskich warsztatach u Roberta van Sice'a podczas III Międzynarodowej Akademii Marimby. Występował z wybitnymi autorytetami muzycznymi takimi jak The Hilliard Ensemble, Krzysztof Penderecki, Antoni Wit, Kaspar Zehnder, Jacek. Kaspszyk. Współpracuje z wieloma orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Capellą Cracoviensis, Sinfoniettą Cracovią oraz z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. W dorobku posiada szereg utworów kompozytorów współczesnych jemu dedykowanych. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy.

  • Wykonawcy

    Airis Quartet


    Aleksandra Czajor – skrzypce I
    Grażyna Zubik – skrzypce II
    Natalia Warzecha-Karkus – altówka
    Joanna Gutowska – wiolonczela

    Airis Quartet powstał w roku 2007. Tworzą go absolwentki Akademii Muzycznej w Krakowie. W niespełna pół roku od rozpoczęcia działalności kwartet zajął II miejsce na Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Następne lata działalności zespołu przyniosły kolejne nagrody: Specjalną Nagrodę Przyjaźni Polsko-Duńskiej na Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej (Kraków, 2010) Honorowe Wyróżnienie w finale I Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych (Radom, 2011) Nagrodę Publiczności przyznaną podczas koncertu wieńczącego Kursy Mistrzowskie z Apollon Musagete Quartet (Augsburg, 2011) „EMCY Prize For Excelent Performance”, Specjalną Nagrodę pozaregulaminową – zaproszenie na Festival Orlando w Holandii na Konkursie Charles Hennen Competition (Herleen, 2012) Windisch Kammermusik ?Preis (Wiedeń, 2012) .

    Zespół kształcił się pod kierunkiem muzyków Kwartetu Dafo w Krakowie oraz pod kierunkiem Jeroena Reulinga i Sary Kapustin w Holandii. W roku 2014 ukończył studia podyplomowe w zakresie kameralistyki na Uniwersytecie Muzycznym i Sztuk Scenicznych w Wiedniu w klasie prof. Johannesa Meissla. Od roku 2012 roku był także członkiem europejskiej akademii muzyki kameralnej European Chamber Music Academy. Airis Quartet brał również udział w licznych kursach mistrzowskich pracując z takimi artystami jak: Marek Moś (Kwartet Śląski, Orkiestra Aukso), Arkadiusz Kubica(Kwartet Śląsk), Piotr Reichert (Kwartet Camerata), Royal String Quartet, Apollon Musagette Quartett, Peter Buck (Melos Quartet), Piotra Tarcholika, Marc Danel (Danel Quartet), Grzegorz Kotow (Szymanowski Quartet), Luc Marie Aguera (Ysaye Quartet), Miguel da Silva (Ysaye Quartet), Hatto Bayerle, Avedis Kouyoumdjian, Peter Crooper.

  • Wykonawcy

    TWOgether DUO

    Wiolonczelistka Magdalena Bojanowicz i akordeonista Maciej Frąckiewicz – oboje urodzeni w 1988 roku – od 2007 roku tworzą razem TWOgether Duo. Wiolonczela i akordeon nie są oczywistym połączeniem, ale jak pokazuje nam młody duet - sprawdza się w szerokim repertuarze. Bojanowicz i Frąckiewicz grają zarówno utwory dedykowane temu składowi instrumentalnemu – najczęściej młodych polskich kompozytorów, pisane specjalnie dla TWOgether Duo - jak i transkrypcje utworów klasycznych: Bacha, Manuela de Fallę, Sofię Gubajdulinę i Astora Piazzolę.
    Duet Bojanowicz i Frąckiewicza wyróżnia precyzja i niezwykła emocjonalność gry – zarówno w momencie, w którym wykonują dążące do doskonałości utwory Bacha, jak wtedy, kiedy próbują nadążyć za nieregularnym metrum i szybkim tempem przesiąkniętego duchem rocka ''Rhythm of Doubts'' Majkusiaka. Występowali podczas festiwali: Musica Polonica Nova we Wrocławiu (2010) i Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” (2012), wspólnie ze śpiewaczką Anną Radziejowską.
    Muzycy ukończyli z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, oboje z powodzeniem prowadzą działalność solową. Magdalena Bojanowicz zdobyła III Nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (2008), występowała jako solistka z orkiestrami Filharmonii Narodowej, Rzeszowskiej, Zielonogórskiej, Łódzkiej oraz Dolnośląskiej.
    Maciej Frąckiewicz zdobył Nagrodę Główną na VIII Konkursie Muzyki XX i XXI wieku dla młodych wykonawców w Radziejowicach (2009), I nagrodę oraz dwie nagrody pozaregulaminowe na III Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2009), III nagrodę na XVII Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Arrasate (2009), I Nagrodę na XIII Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „Carlo Civardi” w Val Tidone (2010). W czerwcu 2012 wystąpił jako pierwszy akordeonista w historii w roli solisty z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej.
    Do największych osiągnięć duetu należą: I miejsce na VIII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych w Sanoku (2008), II miejsce w XLV Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (2008) oraz Nagroda Specjalna dla najlepiej zapowiadającego się polskiego artysty na XIV Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie (2010).
    W grudniu 2012 r. TWOgether Duo zostało nominowane do Paszportów Polityki w kategorii muzyka poważna. W uzasadnieniu swojej nominacji Jacek Hawryluk napisał: „Za wiolonczelę, która nie musi grać wyłącznie Bacha, i za akordeon, który nie musi być Piazzollą. Choć Bojanowicz i Frąckiewicz także i ich grają.” W głosowaniu internautów TWOgether Duo pokonało Wojciecha Blecharza i Agnieszkę Budzińską-Bennett.

  • Wykonawcy

    Lutosławski Quartet

    Lutosławski Quartet – polski kwartet smyczkowy działający od 2007 roku.
    Zespół wystąpił na wielu festiwalach: Wratislavia Cantans, Festiwal Ensemble, Musica Polonica Nova, Jazztopad, Łańcuch, Forum Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej, Klara Festival w Brukseli oraz Ankara Music Festival w Turcji.
    Kwartet koncertował wspólnie z Bruno Canino, Paulem Guldą, Kwartetem Śląskim, Royal String Quartet, Tomaszem Strahlem, Ryszardem Groblewskim, angielskim oboistą Nicholasem Danielem, światowej sławy pianistą, lauratem Konkursu Chopinowskiego – Eugenem Indjicem, znakomitym klarnecistą Michelem Lethiec oraz z wybitnymi jazzmanami, takimi jak – Kenny Wheeler, John Taylor i Uri Caine. Wykonał również koncerty na kwartet i orkiestrę Bohuslava Martinů i Arnolda Schöenberga pod batutą Maestro Jacka Kaspszyka. W grudniu 2010 roku wystąpił w Operze Brukselskiej na zaproszenie tamtejszego Instytutu Polskiego z koncertem zamykającym Międzynarodowy Rok Chopinowski. W 2012 roku zespół został zaproszony m.in. na Festiwal Muzyki Współczesnej w Grecji.
    Zespół wraz z zaproszonymi gośćmi – Krzysztofem Jakowiczem i Andrzejem Bauerem – nagrał dla wytwórni CD Accord pierwszą na świecie płytę prezentującą twórczość kameralną Witolda Lutosławskiego, która otrzymała nominację do Nagrody Fryderyk 2009. W 2010 roku na debiutancką płytę solową Lutosławski Quartet nagrane zostały kwartety Karola Szymanowskiego, Dymitra Szostakowicza i Marcina Markowicza. Zespół nagrywa również płytę z utworami na kwartet i fagot z Katarzyną Zdybel – laureatką wielu międzynarodowych konkursów, a dla wytwórni Naxos komplet kwartetów Grażyny Bacewicz.
    Lutosławski Quartet wykonuje między innymi muzykę XX i XXI wieku, stawiając przy tym nacisk na rozpowszechnianie muzyki polskiej (kompozycje m.in. Lutosławskiego, Bacewicz, Szymanowskiego, a także jednego z członków kwartetu – Marcina Markowicza). Jako zespół artystów wszechstronnych i otwartych na inspiracje muzyczne repertuar współczesny łączy z dziełami muzyki klasycznej, romantycznej i jazzowej. W najbliższych planach zespołu jest wydanie kolejnych płyt promujących muzykę polską. Kwartet działa jako jeden z zespołów Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

  • Prelegenci

    Mgr Krzysztof Cyran

    Asystent w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie pod kierunkiem prof. Teresy Maleckiej przygotowuje pracę doktorską na temat współczesnej polskiej muzyki religijnej. Jest również nauczycielem mianowanym przedmiotów ogólnomuzycznych w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, oraz koncertującym gitarzystą – absolwentem Wydziału Instrumentalnego krakowskiej Akademii Muzycznej. Głównym obszarem jego zainteresowań badawczych jest muzyka najnowsza - w szerokim kontekście socjologicznym, w przestrzeni między sztuką wysoką a popularną. Interesuje go także idiomatyka wokalnej twórczości religijnej, od średniowiecza do współczesności.

  • Prelegenci

    Dr Agnieszka Draus

    Adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie, członek Sekcji Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich, dyplomowany nauczyciel przedmiotów ogólnomuzycznych w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, wiceprezes Fundacji Pro Musica Bona. W dotychczasowej działalności naukowej koncentruje się z jednej strony na problematyce muzyki sakralnej, ze szczególnym uwzględnieniem sakralnego teatru muzycznego, zwłaszcza twórczości Krzysztofa Pendereckiego oraz Karlheinza Stockhausena, z drugiej strony na twórczości wokalno-instrumentalnej Witolda Lutosławskiego, Marka Stachowskiego i Pawła Mykietyna. W roku 2011 w wydawnictwie Akademii Muzycznej w Krakowie opublikowała książkę pt. Cykl sceniczny “Licht” Karlheinza Stockhausena. Muzyczny teatr świata, będącej następstwem pracy doktorskiej wyróżnionej Nagrodą im. Ks. H. Feichta, przyznaną przez Sekcję Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich.

  • Prelegenci

    Dr Kinga Kiwała

    Teoretyk muzyki, magister filozofii, doktor sztuki, adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie. W pracy badawczej skupia się nad polską muzyką współczesną, problematyką sacrum w muzyce, filozofią i estetyką muzyki (przede wszystkim fenomenologią). W 2013 opublikowała monografię Dzieło symfoniczne w perspektywie polskich koncepcji fenomenologicznych. Lutosławski. Górecki. Penderecki.

  • Prelegenci

    Małgorzata Pawłowska

    Doktor sztuki, teoretyk muzyki, wykładowca Akademii Muzycznej w Krakowie. Jej zainteresowania osadzone są w teorii muzyki zorientowanej antropologicznie i humanistycznie, otwartej na metodologie intermedialne i intertekstualne. Rozpatrywane w pracach i artykułach utwory muzyczne obejmują szeroki zakres historyczny, od XVIII do XXI wieku.
    Za pracę doktorską pt. Mit Romea i Julii w muzyce w perspektywie narratologicznej (2013) otrzymała Nagrodę Prezesa Rady Ministrów oraz wyróżnienie w X Konkursie Narodowego Centrum Kultury na najlepszą pracę doktorską z dziedziny nauk o kulturze, a także w Konkursie Związku Kompozytorów Polskich im. H. Feichta. Jej praca magisterska pt. Diabeł w muzyce XIX i XX wieku na przykładzie wybranych utworów (2006) została nagrodzona w XV Ogólnopolskim Konkursie Prac Magisterskich Absolwentów Akademii Muzycznych.

  • Prelegenci

    Kacper Podrygajło

    Absolwent muzykologii na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu i wieczny doktorant w Instytucie Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego. Zanim zajął się poetyzacją prozy, napisał pracę magisterską o muzykalizacji poezji ("Sonety Szekspira i ich trwanie w muzyce Tadeusza Bairda i Pawła Mykietyna"). Współpracuje z Filharmonią Wrocławską jako autor not programowych i recenzji. Jest też bibliotekarzem w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia we Wrocławiu, w której niepokoi wszystkich swoją pamięcią do nazwisk.

  • Prelegenci

    Agata Stojewska

    Absolwentka Wydziału Kompozycji, Teorii i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie prof. Edwarda Bogusławskiego (specjalność: Kompozycja), obecnie doktorantka Akademii Muzycznej w Krakowie (studia stacjonarne, rok II), w specjalności Teoria Muzyki, gdzie pod kierunkiem dr hab. Małgorzaty Janickiej-Słysz podjęła badania nad recepcją i rezonansem muzyki K. Szymanowskiego w twórczości kompozytorów polskich. Od roku 2000 jest zatrudniona w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. F. Chopina w Nowym Sączu jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych, gdzie od 2008 roku pełni funkcję kierownika Sekcji Przedmiotów Teoretycznych. Współpracuje z takimi instytucjami jak Sądecki Ratusz, Małopolskie Centrum Kultury Sokół – oddział w Nowym Sączu, Nowosądecka Mała Galeria, Fundacja Mada (pomoc dzieciom autystycznym) oraz Muzeum Karola Szymanowskiego w willi Atma w Zakopanem – oddział Muzeum Narodowego w Krakowie (udział w projekcie Muzyka w Muzeum).

  • Prelegenci

    Dr Natalia Szwab

    W roku 2014 uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych za wyróżnioną pracę doktorską zatytułowaną „Między tradycją a awangardą. Muzyka Pawła Szymańskiego”, napisaną pod kierunkiem prof. Teresy Maleckiej w Akademii Muzycznej w Krakowie (grant Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego w latach 2009-2013). Pracuje jako asystent w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego macierzystej uczelni, a także jako nauczyciel przedmiotów ogólnomuzycznych w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie. Jej zainteresowania i badania naukowe koncentrują się wokół zagadnień polskiej muzyki współczesnej oraz problematyki filozoficzno-estetycznej kultury XX i XXI wieku.

  • Prelegenci

    dr Ewa Wójtowicz

    Od kilkunastu lat związana z Katedrą Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu analizy dzieła muzycznego, literatury muzycznej i historii muzyki XX w. W pracy naukowej skoncentrowana na muzyce polskiej XX w. Zajmowała się między innymi twórczością Tomasza Sikorskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Zbigniewa Bujarskiego, Witolda Szalonka i Stefana Kisielewskiego. Pracę doktorską poświęciła postaci i muzyce zapomnianego polskiego kompozytora Ludomira Michała Rogowskiego (1881-1954). Na podstawie pracy powstała książka Ludomir Michał Rogowski. Sylwetka życia i twórczości, wydana przez Akademię Muzyczną w Krakowie w 2009 r.

  • Organizator

    • Fundacja
      Pro Musica Nova

      Dyrektor artystyczny:
      Michał Kwiatkowski

      promusicanova.pl






  • sponsorzy

  • Patronaty

    Patronat honorowy:

  • Kontakt

    Fundacja Pro Musica NOVA
    Górnickiego 20
    31-222 Kraków

    Telefon: +48 500 502 552

    E-mail: fundacja@promusicanova.pl