• Regulamin

  • Patron

    Henryk Mikołaj Górecki

    Henryk Mikołaj Górecki (1933 - 2010) - jeden z najwybitniejszych kompozytorów muzyki współczesnej na świecie. Profesor i rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Katowicach, wychowawca i pedagog muzyczny. Kawaler Orderu Orła Białego.W 1965 roku zaczął pracę w PWSM w Katowicach, a dziesięć lat później został jej rektorem. Henryk Mikołaj Górecki rozpoczynał swoją kompozytorską karierę jako skrajny awangardzista, w kolejnych etapach swej twórczości redukował środki wyrazu i upraszczał język. Pierwszym sukcesem muzycznym było Epitafium (do słów Juliana Tuwima) zaprezentowane w 1958 na Warszawskiej Jesieni. Utwór został skomponowany na chór mieszany i zespół instrumentalny. W latach 60. XX w. Górecki wspólnie z grupą kompozytorów polskich (m.in. Krzysztof Penderecki, Kazimierz Serocki) wypracowali specyficzny typ nowoczesnej muzyki zwanej często sonoryzmem. Szczytowym osiągnięciem kompozytorskim tego okresu jego twórczości był utwór Scontri ukończony w 1960 i cykl Genesis. W tym samym roku zdobył I nagrodę w Konkursie Młodych Związków Kompozytorów Polskich (1960) za Monologhi na sopran i 3 grupy instrumentów. W Refrenie (1965) kompozytor połączył dwie kontrastujące techniki: średniowieczny hoquetus z XX-wieczną dodekafonią. Utwór ten został nagrodzony w 1967 roku na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu. Muzykę H.M.Góreckiego niejednokrotnie kojarzy się z minimalizmem, albo określa się ją mianem "nowej prostoty". Taki właśnie charakter ma najbardziej znane dzieło Góreckiego, czyli III Symfonia zwana też Symfonią pieśni żałosnych. Zbudowana jest z trzech lamentacyjnych pieśni, z których największą uwagę zwróciła druga, w której kompozytor wykorzystał tekst zachowany na ścianie gestapowskiej katowni w Zakopanem. Wykonana została po raz pierwszy w 1977 na Festival international d'art contemporain de Royan. W 1992 roku kompozycja ta trafiła na światowe listy przebojów, nie tylko muzyki poważnej, po nagraniu jej przez amerykańską śpiewaczkę Dawn Upshaw. Nagrań III Symfonii dokonały m.in. znakomite polskie śpiewaczki: Stefania Woytowicz oraz Zofia Kilanowicz. 15 października 2005 w Bielsku-Białej, podczas X Festiwalu Kompozytorów Polskich, odbyła się premiera III Kwartetu smyczkowego op. 67 Pieśni śpiewają w wykonaniu amerykańskiego zespołu Kronos Quartet. 23 czerwca 2013 roku w Krakowie odbyło się światowe prawykonanie 20 pieśni H.M.Góreckiego. Zbiór zatytułowany Z pieśni kościelnych zawiera 20 pieśni ze śpiewnika księdza Jana Siedleckiego. 12 kwietnia 2014 w Royal Festival Hall w Londynie odbyło się światowe prawykonanie IV Symfonii. Polskie prawykonanie miało miejsce 15 lutego 2015 w Filharmonii Łódzkiej

  • O festiwalu

    V Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej im. Henryka Mikołaja Góreckiego
    (23-25 października 2015)

    Serdecznie zapraszam Państwa na V edycję Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej im. Henryka Mikołaja Góreckiego.
    Festiwal poświęcony jest Henrykowi Mikołajowi Góreckiemu, którego twórczość stanowi inspirację dla wielu kompozytorów młodego pokolenia.
    Podczas Festiwalu będą mieli Państwo możliwość zapoznać się ze współczesną literaturą muzyczną prezentowaną przez znamienitych wykonawców takich jak: LutosAir Quintet, Royal String Quartet.
    W trakcie wydarzenia będą mogli Państwo wysłuchać także dwóch światowych prawykonań utworów polskich kompozytorów.
    Dokonując wszelkich starań aby tegoroczna edycja festiwalu była jeszcze bardziej interesująca, oprócz organizowanych koncertów, będą mieli Państwo możliwość wzięcia udziału w konferencji naukowej przybliżającej twórczość, dzieła, a także tendencje polskiej muzyki współczesnej.

    Życząc inspirujących wrażeń,

    Michał Kwiatkowski
    Dyrektor Artystyczny



    Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego.

  • Konferencja naukowa

    Piątek, 23 października, 9:45 - 17:30
    Aula "Florianka" , ul. Basztowa 8

    Konferencja Naukowa
    WSPÓŁCZESNA MUZYKA KAMERALNA - koncepcje, refleksje
    współorganizowana przez:
    Katedrę Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie

    9:45 Rozpoczęcie konferencji

    SESJA I: Muzyka kameralna Krakowskiej Szkoły Kompozytorskiej cz. I
    Prowadzenie: Regina Chłopicka

    10:00 Ewa Wójtowicz - Fenomen kwartetu smyczkowego w twórczości kompozytorów krakowskich od lat 60. XX wieku.
    10:30 Kamil Kruk - 'Ansambl' jako wehikuł narracji muzycznej w utworach: "Septenarium" na zespół kameralny i "Firmamentum" na 32-osobowy zespół instrumentalny w ustawieniu przestrzennym.
    11:00 Maciej Jabłoński - Moja kameralistyka…

    11:30-12:00 przerwa

    SESJA II: Muzyka kameralna Krakowskiej Szkoły Kompozytorskiej cz. II
    Prowadzenie: Agnieszka Draus

    12:00 Agnieszka Draus - Stachowski kameralnie: Miroir du Temps.
    12:30 Mateusz Bień - Komputer kameralista.
    13:00 Ewa Czachorowska-Zygor - Walaciński kameralnie.

    13:00-14:30 przerwa

    SESJA III: Muzyka kameralna: Pärt, Szymański
    Prowadzenie: Ewa Wójtowicz

    14:30 Kazimierz Płoskoń - Arvo Pärt - "Fratres". W poszukiwaniu barw pojedynczego dźwięku
    15:00 Natalia Szwab - W kręgu "Pięciu utworów" na kwartet smyczkowy Pawła Szymańskiego.

    15:30-16:00 przerwa

    16:00-17:30 Panel dyskusyjny: Współczesna muzyka kameralna. Z udziałem kompozytorów i teoretyków muzyki. Prowadzenie: Maciej Jabłoński

  • PROGRAM

    Na wszystkie wydarzenia festiwalowe obowiązuje WSTĘP WOLNY.



    Piątek, 23 października, godz. 9.45
    Aula "Florianka" , ul. Basztowa 8
    Konferencja Naukowa
    W programie:
    SESJA I: Muzyka kameralna Krakowskiej Szkoły Kompozytorskiej cz.I
    SESJA II: Muzyka kameralna Krakowskiej Szkoły Kompozytorskiej cz.II
    SESJA III: Muzyka kameralna: Pärt, Szymański
    PANEL DYSKUSYJNY: Współczesna muzyka kameralna. .




    Sobota, 24 października, godz. 19.00
    Manggha Muzeum Sztuki i Tech. Japońskiej, Al. M.Konopnickiej 26
    LutosAir Quintet
    W programie:
    Wojciech Blecharz - Hour/Plateau for wind quintet, space, light(2015) - prawykonanie
    Rafał Augustyn - Rondeau (2015) - polska premiera
    Mikołaj Majkusiak - Concerto in Air (2014)
    Piotr Ślęczek - A Song of the New Order (2015) - prawykonanie





    Niedziela, 25 października, godz. 17.00
    Kościół Św. Anny w Krakowie, ul. Św. Anny 11
    ROYAL STRING QUARTET
    W programie:
    Arvo Part - Fratres
    Paweł Mykietyn - Kwartet nr 2
    Alvin Lucier - Navigations for string quartet
    Paweł Szymański - Cztery Utwory na kwartet



  • Koncert

    LutosAir Quintet

    Sobota, 24 października, 19:00
    Manggha Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej, Al. M.Konopnickiej 26

    Współorganizatorem koncertu jest Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu.

    W programie: 
    Wojciech Blecharz - Hour/Plateau for wind quintet, space, light(2015)*- prawykonanie
    Rafał Augustyn - Rondeau (2015) - polska premiera 
    Mikołaj Majkusiak - Concerto in Air (2014) 
    Piotr Ślęczek - A Song of the New Order (2015) - prawykonanie  
    *Zamówienie Hour/plateau dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kolekcje - priorytet Zamówienia kompozytorskie, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

    W Muzeum Manggha zagra LutosAir Quintet w składzie: Jan Krzeszowiec, Wojciech Merena, Maciej Dobosz, Alicja Kieruzalska i Mateusz Feliński. Nazwa zespołu tworzonego przez solistów Orkiestry Symfonicznej Narodowego Forum Muzyki wywodzi się od patrona Orkiestry - Witolda Lutosławskiego – i angielskiego słowa „air”, odnoszącego się do żywiołu powietrza, ożywiającego wszystkie instrumenty dęte. Szczególny nacisk zespół kładzie na propagowanie muzyki polskiej i współczesnej występując w kraju i zagranicą, m.in. na festiwalach MusMA (The Music Masters on Air), Wratislavia Cantans i Szalonych Dniach Muzyki w Warszawie. LutosAir Quintet zaprezentuje polską muzykę najnowszą – podczas koncertu będą miały miejsce dwa prawykonania utworów i jedna polska premiera. Muzycy zagrają utwór nominowanego do Paszportu Polityki kompozytora młodego pokolenia Wojciecha Blecharza - Hour/Plateau for wind quintet, space, light and video (zamówienie kompozytorskie Instytutu Muzyki i Tańca), Rondeau (2015) Rafała Augustyna, który podjął klasyczny gatunek ronda szukając nowych odniesień i środków wyrazu, Concerto in Air (2014) Mikołaja Majkusiaka (zamówienie MusMA Festival oraz Festiwalu Wratislavia Cantans), a na zakończenie utwór Piotra Ślęczka A Song of the New Order, odnoszący się do nierealności natury świata, która przejawia się poprzez ciągłą zmianę doświadczanych zjawisk a także ewolucji sposobu ich postrzegania.

  • Koncert

    Trio Amadrums & Airis Quartet

    Czwartek, 23 października, 19:00
    Manggha - Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej, al. M.Konopnickiej 26

    W programie: 
    - Aleksander Lasoń - Kwartet smyczkowy numer 6 (kwartet Airis)
    - Chiel Meyering - Caixa de dolcos (kwartet Airis)
    - Benjamin Britten - Kwartet smyczkowy nr 2 cz. 1 (kwartet Airis)
    - David Lang - The so called laws of nature (trio Amadrums)
    - Thierry de Mey - Table music (trio Amadrums)
    - J.N.Zivkovic - Trio per uno cz.1 (trio Amadrums)
    - Krzysztof Janczak - Musique Concertant  (septet)

    Krakowski septet, czyli kwartet smyczkowy i trio perkusyjne
    "Muzyków Airis Quartet cechuje kreatywność, determinacja w twórczych poszukiwaniach, pracowitość, znakomity warsztat instrumentalny, wrażliwość muzyczna i szczególne wyczucie w wykonawstwie muzyki współczesnej…" - komplementował Marek Moś, dyrygent Orkiestry AUKSO. Kwartet smyczkowy założyły w 2007 roku studentki Akademii Muzycznej w Krakowie. Zaledwie po pół roku działalności członkinie Airis zajęły II miejsce na Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. W 2012 roku w Wiedniu zespół otrzymał nagrodę Windisch Kammermusik Preis. Airis tworzą obecnie Aleksandra Czajor - skrzypce I, Grażyna Zubik - skrzypce II, Natalia Warzecha - Karkus - altówka oraz Joanna Gutowska - wiolonczela. Od 2013 roku kwartet występuje także z triem perkusyjnym Amadrums, tworząc nowatorski septet, dla którego komponują tacy twórcy młodego pokolenia jak Łukasz Pieprzyk czy Krzysztof Aleksander Janczak. Również Trio Amadrums wywodzi się ze środowiska krakowskiej uczelni. Od 2007 roku tworzą go Wiktoria Chrobak-Mielec, Rafał Tyliba, Maciej Hałoń - absolwenci i doktoranci Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji prof. Jana Pilcha oraz Stanisława Welanyka. Repertuar grupy stanowią współczesne utwory perkusyjne komponowane na bardzo różne składy instrumentalne, kompozycje zawierające w sobie elementy teatru muzycznego oraz elektroniki, utwory o stylistyce zbliżonej do muzyki jazzowej oraz kompozycje własne. Amadrums Trio wystąpili dotąd na takich festiwalach jak Warszawska Jesień, "Sounds New" w Anglii, "DAM Festival" w Kosowie, "Nagyerdei Ősz" na Węgrzech, Audio Art. czy Sacrum Profanum.

  • Koncert

    TWOgether Duo

    Sobota, 25 października, 19:30
    Sala Siemieradzkiego, Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach, Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie.

    W programie:
    Wacław z Szamotuł - Już się zmierzcha 
    Justyna Kowalska - Lasoń - Bowiem przemawiam językiem aniołów (prawykonanie) 
    Zbigniew Bargielski - Labirynt 
    Aleksander Nowak - Satin 
    Rafał Janiak - After hours of muteness 
    Hanna Kulenty - Preludium, Postludium i Psalm 

    TWOgether Duo, czyli akordeon razem z wiolonczelą
    TWOgether Duo to wiolonczelistka Magdalena Bojanowicz i akordeonista Maciej Frąckiewicz. Duet otrzymał Paszport Polityki za 2012 rok w nagrodę "za dojrzałe i wyraziste interpretacje muzyki. Za odwagę, ryzyko i konsekwencję w budowaniu repertuaru na nietuzinkowy zestaw instrumentów". Grający ze sobą od 2007 roku muzycy niecodzienne połączenie instrumentów wykorzystują do wykonywania zarówno transkrypcji muzyki klasycznej od Bacha do Piazzolli, aż po muzykę współczesną, m.in. Hanny Kulenty, Cezarego Duchnowskiego czy Wojciecha Ziemowita Zycha. W 2012 roku zespół debiutował na Warszawskiej Jesieni. Nakładem wydawnictwa Sarton ukazała się też ich pierwsza płyta "Satin" z polskimi utworami współczesnymi. W wykonaniu duetu zabrzmią: Labirynt Zbigniewa Bargielskiego, Satin Aleksandra Nowaka, After hours of muteness Rafała Janiaka, Preludium, Postludium i Psalm Hanny Kulenty oraz słynna renesansowa pieśń Wacława z Szamotuł - Już się zmierzcha (Modlitwa, gdy dziatki spać idą). Podczas koncertu usłyszymy też prawykonanie utworu "Bowiem przemawiam językiem aniołów" kompozytorki Justyny Kowalskiej-Lasoń, prywatnie żony Aleksandra Lasonia.

  • Koncert

    Royal String Quartet

    Niedziela, 25 października, 17:00
    Kościół Św. Anny w Krakowie, ul. Św. Anny 11

    W programie:
    Arvo Part - Fratres 
    Paweł Mykietyn - Kwartet nr 2 
    Alvin Lucier - Navigations for string quartet 
    Paweł Szymański - Cztery Utwory na kwartet 
    


    Na wielki finał Festiwalu zagra zespół, którego nie trzeba nikomu przedstawiać – Royal String Quartet. Powstał on w 1998 roku i od tamtej pory był wielokrotnie nagradzany w konkursach międzynarodowych, a także brał udział w najbardziej prestiżowych festiwalach w Polsce (m.in. Sacrum Profanum, Wratislavia Cantans) i na całym świecie (BBC Proms, City of London, Schleswig Holstein Festival, Rheingau Festival…). W swoim repertuarze posiada zarówno klasykę jak i najnowszą muzykę, często komponowaną z myślą o RSQ jako wykonawcy. W kościele św. Anny zespół zaprezentuje muzykę najnowszą – XX i XXI wieku – pisaną na tradycyjny, wykorzystywany od czasu klasycyzmu, skład. Podczas koncertu zabrzmi utwór Fratres Arvo Parta, w którym kompozytor próbuje wyrazić walkę przeciwieństw w człowieku, opozycję tego, co chwilowe z nieprzemijalnym, Kwartet nr 2 Pawła Mykietyna poszukującego nowych dróg w mikrofonowości, Navigations for string quartet Alvina Luciera eksperymentującego z granicami percepcji ludzkiego ucha, a na zakończenie Cztery Utwory na kwartet Pawła Szymańskiego – kompozycja napisana specjalnie dla Royal String Quartet.

  • Wykonawcy

    Agata Zubel

    Urodziła się we Wrocławiu, gdzie ukończyła z wyróżnieniem Primus Inter Pares studia kompozytorskie w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego w klasie Jana Wichrowskiego oraz wokalne pod kierunkiem Danuty Paziuk-Zipser. W szkole podstawowej i średniej grała na perkusji, co pozwalało jej na bardziej sonorystyczne podejście do muzyki. Następnie pogłębiała studia w Conservatorium Hogeschool Enschede w Holandii oraz na licznych kursach. W 2004 roku uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej. Obecnie wykłada we wrocławskiej akademii muzycznej. Jest stypendystką m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2000–2002), Zarządu Miasta Wrocławia (2001–2002), Ernst von Siemens Musikstiftung (2001) oraz Fundacji Edukacji Międzynarodowej (2002). Jest także członkiem zwyczajnym Związku Kompozytorów Polskich. Jako wokalistka brała udział w wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych. Współtworzy z Cezarym Duchnowskim duet ElettroVoce. Latem 2004 roku uczestniczyła w eksperymentalnym projekcie improwizacji podczas koncertu zamówionego przez organizatorów Międzynarodowych Kursów Kompozytorskich w Darmstadt. W jej repertuarze specjalne miejsce zajmuje muzyka najnowsza. W ciągu kilku minionych lat, oprócz wielu prawykonań i nagrań dzieł współczesnych twórców, dała się poznać jako wykonawczyni Chantefleurs et Chantefables W. Lutosławskiego (Musica Polonica Nova 2006), DW9 B. Langa (Warszawska Jesień 2004), Gwiazdy Zygmunta Krauzego (adaptacja elektroakustyczna C. Duchnowskiego w Teatrze Polskim we Wrocławiu 2005) czy też roli Fedry w operze Dobromiły Jaskot pod tym samym tytułem (Teatr Wielki-Opera Narodowa 2006). Koncertowała także za granicą: we Włoszech, w Belgii, Szwajcarii, Holandii, Niemczech, Irlandii, Rosji, Ukrainie, Litwie, Grecji, Danii, Korei i Stanach Zjednoczonych. Jest laureatką kilkunastu konkursów (w tym międzynarodowych) – zarówno wokalnych jak i kompozytorskich. Na początku 2005 r. otrzymała prestiżowy Paszport Polityki. W tym samym roku, jej II Symfonia – napisana na zamówienie rozgłośni Deutsche Welle – została prawykonana podczas Festiwalu Beethovenowskiego w Bonn.

  • Wykonawcy

    Maciej Grzybowski

    Maciej Grzybowski urodził się w Warszawie. Artystyczną działalność rozpoczął w 1990 r. Występuje jako solista i kameralista. W swoim dorobku posiada nagrania fonograficzne, radiowe i telewizyjne. Czterokrotnie nominowany był do nagrody Paszporty Polityki. Nagrał dwie płyty nominowane do nagrody Fryderyk: Dialog (Bach, Berg, Mykietyn, Schönberg i Szymański) oraz Paweł Szymański – Works for Piano. Jako solista występował na międzynarodowych festiwalach obok takich sław, jak Martha Argerich, Paul Badura-Skoda, Grigorij Sokołow, Ivo Pogorelich, Piotr Anderszewski, Arditti Quartet czy London Sinfonietta. W roku 2005 zadebiutował w bolońskiej Sali Mozarta. W tym samym roku miał miejsce jego debiut w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Long Island), gdzie wystąpił z recitalem. W 2006 roku wziął udział w trzech koncertach (recital, koncert kameralny, koncert z orkiestrą) na bezprecedensowym i uznanym za jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku Festiwalu Muzyki Pawła Szymańskiego, odbywającym się w radiowym Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W 2007 roku w ramach międzynarodowego festiwalu Sacrum Profanum podczas jednego wieczoru wykonał komplet Sonat fortepianowych Charlesa Ivesa. Rok później debiutował w Wielkiej Brytanii na festiwalu Sounds New w Canterbury, a także wystąpił w warszawskim Festiwalu Chopin i jego Europa obok takich gwiazd jak: Martha Argerich, Ivo Pogorelich czy Grigorij Sokołow, grając II Koncert fortepianowy Andrzeja Czajkowskiego. W roku 2008 dokonał polskiego prawykonania Koncertu fortepianowego Andrzeja Czajkowskiego. Artysta występował na festiwalu mistrzowskich recitali „Piotr Anderszewski i przyjaciele” (2009), na festiwalu „Chopin i jego Europa” w r. 2008 i 2010 (Koncerty fortepianowe Andrzeja Czajkowskiego i Romana Maciejewskiego). W roku 2009 miał miejsce jego debiut londyński w St. John’s Smith Square, gdzie artysta zaprezentował I Koncert fortepianowy W czasie dwóch tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 2012 roku pianista zagrał kilkanaście koncertów m.in. w Los Angeles, San Diego, Bostonie, Denver oraz Toronto, Ottawie i Montrealu. Rok 2013 wypełniły polskie i zagraniczne wykonania Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, m.in. we Lwowie i w Charkowie (Ukraina), występ na Festiwalu ppIANISSIMO w Sofii (Bułgaria). Artysta został również zaproszony do udziału w Bregenzer Festspiele w Bregencji (Austria), gdzie w lipcu 2013 roku zagrał wraz z orkiestrą Wiener Symphoniker, pod batutą Paula Daniela, II Koncert op. 4 Andrzeja Czajkowskiego. W 2014 roku odbył trzecie tournée po USA (Lindsborg, Seattle, Sarasota). W roku 2015 artysta wystąpi w londyńskiej Wigmore Hall, w Oxfordzie, na festiwalu w Dartington oraz weźmie udział w kolejnej edycji festiwalu Chopin i jego Europa.

  • Wykonawcy

    Kwartludium

    Zespół Kwartludium powstał w 2002 roku, współtworzą go Dagna Sadkowska (skrzypce), Michał Górczyński (klarnet, karnet basowy), Paweł Nowicki (instrumenty perkusyjne) oraz Piotr Nowicki (fortepian). Zespól od początku swojej działalności skupia się na wykonywaniu muzyki najnowszej, stworzonej specjalnie na ten unikalny skład instrumentalny. Istotne miejsce w działalności zespołu zajmuje również współczesna muzyka improwizowana. Kwartludium w swoim repertuarze posiada kompozycje graficzne i intuitywne najwybitniejszych przedstawicieli muzyki najnowszej jak: K. Stockhausen, C. Bergstroem-Nielsen, R. Haubenstock-Ramati, C. Cardew, Ch. Wolf czy D. Detoni. Kwartludium w swoim dorobku artystycznym posiada kilkadziesiąt prawykonań polskich i światowych. Zespół występował w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Belgii, Niemczech, Danii, Finlandii, Ukrainie, Rosji i Turcji. Muzycy koncertowali m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi, Unsound w Krakowie i w Nowym Jorku, Ensemble Europa w Kolonii, C3 w Berlinie, Open Form Festival w Kopenhadze, Loop Fesival w Brukseli, na Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej Kody w Lublinie, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Musica Moderna w Łodzi, Laboratorium Muzyki Współczesnej w Warszawie, na JAZ Festiwalu Muzyki Improwizowanej w Katowicach, Festiwalu Sztuki Multimedialnej Audio-Art i Festiwalu Muzyki Improwizowanej Ad Libitum w Warszawie, Festiwalu Dni Muzyki Nowej i Avant Days w Gdańsku oraz na Komeda Jazz Festiwal w Słupsku. W 2007 roku zespół Kwartludium został laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Zespół posiada w swoim dorobku trzy płyty zrealizowane przez wydawnictwo fonograficzne DUX. Najnowsze wydawnictwo, które ukazało się w styczniu 2013 roku zawiera wyłącznie kompozycje graficzne nagrane wspólnie ze Scannerem, cenionym brytyjskim twórcą muzyki elektronicznej. W 2009 roku Kwartludium obok 21 najciekawszych obecnie zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej wzięło udział w prestiżowym europejskim projekcie „Re:New Music” propagującym wyróżnionych kompozytorów europejskich. W 2012 roku zespół ponownie zaproszono do nowego europejskiego programu New Music:New Audiences, który zaplanowany jest na lata 2013-14. Jest to kontynuacja projektu Re:New Music a zarazem kolejny etap współpracy Kwartludium z europejskimi zespołami wykonującymi muzykę współczesną. W ciągu najbliższych dwóch lat zespoły będą współpracować nad praktycznym rozwojem nowych koncepcji koncertowych. Poszukiwanie nowej publiczności, otwarcie na nowe formy przedstawiania sztuki współczesnej, działania edukacyjne to cele, które postawiła sobie grupa liderująca. Kwartludium zostało zaproszone do tego elitarnego zespołu, którego zadaniem będzie nadzorowanie prac w projekcie.

  • Wykonawcy

  • Wykonawcy

    Trio perkusyjne Amadrums


    Wiktoria Chrobak-Mielec
    Maciej Hałoń
    Rafał Tyliba

    Wiktoria Chrobak-Mielec – perkusistka, urodzona w 1985 roku w Mielcu, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji prof. Jana Pilcha. Obecnie jest studentką studiów doktoranckich w macierzystej uczelni. Stypendystka Ogólnopolskiego Festiwalu Tydzień Talentów. Jako solistka, kameralistka i muzyk orkiestrowy uczestniczyła wielokrotnie w festiwalach w kraju jak i za granicą, takich jak m.in. Międzynarodowy Festiwal Beethovenowski w Bonn, Warszawska Jesień, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Audio Art Kraków, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny Źródła i Inspiracje Kraków, Festival De Baalbec Liban, Sound New Wielka Brytania, Dam Kosovo, Nagyerdei Ősz na Węgrzech. Kilkukrotnie występowała jako solistka z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, kameralnej czy innych zespołów wykonując głównie utwory kompozytorów współczesnych. Ma na swoim koncie kilka prawykonań światowych, w tym utworów kompozytorów krakowskich. Wraz z zespołem Amadrums Trio została laureatką Grand Prix oraz nagrody Sound New XIV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej.

  • Wykonawcy

    Trio perkusyjne Amadrums


    Wiktoria Chrobak-Mielec
    Maciej Hałoń
    Rafał Tyliba

    Maciej Hałoń urodzony w 1988 roku, student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji prof. Jana Pilcha. Oprócz studiów klasycznych realizuje program specjalizacji jazzowej. Laureat Stypendium Naukowego Miasta Krakowa oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą, takich jak m.in. Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Sacrum Profanum w Krakowie, Audio Art, Sound New (Anglia). Uczestniczył w wielu światowych prawykonaniach muzyki współczesnej wykonując utwory znanych krakowskich kompozytorów. Jako muzyk klasyczny i rozrywkowy koncertuje również krakowskich klubach jazzowych. Współzałożyciel zespołu Amadrums Trio, wyróżnionego główną nagrodą XIV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej. Członek zespołu „Przemek Kleczkowski Group”, który uplasował się na pierwszej pozycji alternatywnej listy przebojów Radia Kraków. Współpracuje także z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej oraz Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej.

  • Wykonawcy

    Trio perkusyjne Amadrums


    Wiktoria Chrobak-Mielec
    Maciej Hałoń
    Rafał Tyliba

    Rafał Tyliba urodzony w 1986 roku, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie ad. Stanisława Welanyka. Występował na festiwalach zarówno w kraju jak i za granicą, w tym festiwalu Warszawska Jesień, Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie, festiwalu Audio Art, Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Swoją edukację pogłębiał na mistrzowskich warsztatach u Roberta van Sice'a podczas III Międzynarodowej Akademii Marimby. Występował z wybitnymi autorytetami muzycznymi takimi jak The Hilliard Ensemble, Krzysztof Penderecki, Antoni Wit, Kaspar Zehnder, Jacek. Kaspszyk. Współpracuje z wieloma orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Capellą Cracoviensis, Sinfoniettą Cracovią oraz z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. W dorobku posiada szereg utworów kompozytorów współczesnych jemu dedykowanych. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy.

  • Wykonawcy

    Airis Quartet


    Aleksandra Czajor – skrzypce I
    Grażyna Zubik – skrzypce II
    Natalia Warzecha-Karkus – altówka
    Joanna Gutowska – wiolonczela

    Airis Quartet powstał w roku 2007. Tworzą go absolwentki Akademii Muzycznej w Krakowie. W niespełna pół roku od rozpoczęcia działalności kwartet zajął II miejsce na Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Następne lata działalności zespołu przyniosły kolejne nagrody: Specjalną Nagrodę Przyjaźni Polsko-Duńskiej na Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej (Kraków, 2010) Honorowe Wyróżnienie w finale I Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych (Radom, 2011) Nagrodę Publiczności przyznaną podczas koncertu wieńczącego Kursy Mistrzowskie z Apollon Musagete Quartet (Augsburg, 2011) „EMCY Prize For Excelent Performance”, Specjalną Nagrodę pozaregulaminową – zaproszenie na Festival Orlando w Holandii na Konkursie Charles Hennen Competition (Herleen, 2012) Windisch Kammermusik ?Preis (Wiedeń, 2012) .

    Zespół kształcił się pod kierunkiem muzyków Kwartetu Dafo w Krakowie oraz pod kierunkiem Jeroena Reulinga i Sary Kapustin w Holandii. W roku 2014 ukończył studia podyplomowe w zakresie kameralistyki na Uniwersytecie Muzycznym i Sztuk Scenicznych w Wiedniu w klasie prof. Johannesa Meissla. Od roku 2012 roku był także członkiem europejskiej akademii muzyki kameralnej European Chamber Music Academy. Airis Quartet brał również udział w licznych kursach mistrzowskich pracując z takimi artystami jak: Marek Moś (Kwartet Śląski, Orkiestra Aukso), Arkadiusz Kubica(Kwartet Śląsk), Piotr Reichert (Kwartet Camerata), Royal String Quartet, Apollon Musagette Quartett, Peter Buck (Melos Quartet), Piotra Tarcholika, Marc Danel (Danel Quartet), Grzegorz Kotow (Szymanowski Quartet), Luc Marie Aguera (Ysaye Quartet), Miguel da Silva (Ysaye Quartet), Hatto Bayerle, Avedis Kouyoumdjian, Peter Crooper.

  • Wykonawcy

    LutosAir Quintet


    LutosAir Quintet tworzą soliści Orkiestry Symfonicznej Narodowego Forum Muzyki: Jan Krzeszowiec, Wojciech Merena, Maciej Dobosz, Alicja Kieruzalska i Mateusz Feliński. Zespół, powstały w stulecie urodzin Witolda Lutosławskiego, swoją nazwę zawdzięcza patronowi Orkiestry, łącząc cząstkę jego nazwiska z angielskim "air", odnoszącym się do żywiołu, dzięki któremu wydobywane są dźwięki z instrumentów.

    LutosAir Quintet prowadzi ożywioną działalność koncertową, prezentując szeroki i zróżnicowany repertuar. Występuje w Polsce i za granicą, kładąc duży nacisk na propagowanie muzyki polskiej i współczesnej. Na zaproszenie Instytutu Polskiego w Lipsku zagrał koncert dla ponad tysiąca słuchaczy.

    W 2014 roku miał zaszczyt reprezentować Polskę w międzynarodowym projekcie MusMA (The Music Masters on Air) i podczas festiwalu Wratislavia Cantans wykonać cztery kwintety dęte z czterech zakątków świata. Były to ich polskie prawykonania. Wystąpił również na międzynarodowym festiwalu Szalone Dni Muzyki/La Follee Journee w Teatrze Wielkim w Warszawie, podczas jego amerykańskiej edycji. LutosAir Quintet działa jako jeden z zespołów Narodowego Forum Muzyki.

  • Wykonawcy

    Royal String Quartet


    Założony w 1998 roku RSQ zyskał reputację jednego z najbardziej interesujących i dynamicznie rozwijających się kwartetów smyczkowych młodego pokolenia na świecie. Prasa określa zespół w samych superlatywach: „są znakomici technicznie", „na pewno nie brak im młodzieńczej energii", „niezaprzeczalnie utalentowany kwartet". Opinie te potwierdzają liczne nagrody zdobyte na międzynarodowych konkursach, m.in. I nagroda i Grand Prix w Casale Monferrato (2000), II nagroda w Krakowie (2003), Nagroda Specjalna Jury w Kuhmo w Finlandii (2004) oraz III nagroda w kanadyjskim Banff (2004).
    "Najbardziej zapadł w pamięć polski Kwartet Royal, którego grę cechuje muzyczna inteligencja i finezja" - tak o konkursowych występach RSQ pisano w magazynie „The Strad" w styczniu 2005 roku. Równie entuzjastycznie przyjmowane są przez krytykę występy zespołu w najważniejszych europejskich salach koncertowych: „Ten koncert był dowodem na niezwykłą wszechstronność utalentowanego kwartetu (...) Zespół osiągnął pełnię wyważenia, dobrego smaku i wrażliwości" („Daily Telegraph", recenzja koncertu w Wigmore Hall, 2005).

  • Prelegenci

    Mgr Krzysztof Cyran

    Asystent w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie pod kierunkiem prof. Teresy Maleckiej przygotowuje pracę doktorską na temat współczesnej polskiej muzyki religijnej. Jest również nauczycielem mianowanym przedmiotów ogólnomuzycznych w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, oraz koncertującym gitarzystą – absolwentem Wydziału Instrumentalnego krakowskiej Akademii Muzycznej. Głównym obszarem jego zainteresowań badawczych jest muzyka najnowsza - w szerokim kontekście socjologicznym, w przestrzeni między sztuką wysoką a popularną. Interesuje go także idiomatyka wokalnej twórczości religijnej, od średniowiecza do współczesności.

  • Prelegenci

    Dr Agnieszka Draus

    Adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie, członek Sekcji Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich, dyplomowany nauczyciel przedmiotów ogólnomuzycznych w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, wiceprezes Fundacji Pro Musica Bona. W dotychczasowej działalności naukowej koncentruje się z jednej strony na problematyce muzyki sakralnej, ze szczególnym uwzględnieniem sakralnego teatru muzycznego, zwłaszcza twórczości Krzysztofa Pendereckiego oraz Karlheinza Stockhausena, z drugiej strony na twórczości wokalno-instrumentalnej Witolda Lutosławskiego, Marka Stachowskiego i Pawła Mykietyna. W roku 2011 w wydawnictwie Akademii Muzycznej w Krakowie opublikowała książkę pt. Cykl sceniczny “Licht” Karlheinza Stockhausena. Muzyczny teatr świata, będącej następstwem pracy doktorskiej wyróżnionej Nagrodą im. Ks. H. Feichta, przyznaną przez Sekcję Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich.

  • Prelegenci

    Dr Kinga Kiwała

    Teoretyk muzyki, magister filozofii, doktor sztuki, adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie. W pracy badawczej skupia się nad polską muzyką współczesną, problematyką sacrum w muzyce, filozofią i estetyką muzyki (przede wszystkim fenomenologią). W 2013 opublikowała monografię Dzieło symfoniczne w perspektywie polskich koncepcji fenomenologicznych. Lutosławski. Górecki. Penderecki.

  • Prelegenci

    Małgorzata Pawłowska

    Doktor sztuki, teoretyk muzyki, wykładowca Akademii Muzycznej w Krakowie. Jej zainteresowania osadzone są w teorii muzyki zorientowanej antropologicznie i humanistycznie, otwartej na metodologie intermedialne i intertekstualne. Rozpatrywane w pracach i artykułach utwory muzyczne obejmują szeroki zakres historyczny, od XVIII do XXI wieku.
    Za pracę doktorską pt. Mit Romea i Julii w muzyce w perspektywie narratologicznej (2013) otrzymała Nagrodę Prezesa Rady Ministrów oraz wyróżnienie w X Konkursie Narodowego Centrum Kultury na najlepszą pracę doktorską z dziedziny nauk o kulturze, a także w Konkursie Związku Kompozytorów Polskich im. H. Feichta. Jej praca magisterska pt. Diabeł w muzyce XIX i XX wieku na przykładzie wybranych utworów (2006) została nagrodzona w XV Ogólnopolskim Konkursie Prac Magisterskich Absolwentów Akademii Muzycznych.

  • Prelegenci

    Kacper Podrygajło

    Absolwent muzykologii na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu i wieczny doktorant w Instytucie Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego. Zanim zajął się poetyzacją prozy, napisał pracę magisterską o muzykalizacji poezji ("Sonety Szekspira i ich trwanie w muzyce Tadeusza Bairda i Pawła Mykietyna"). Współpracuje z Filharmonią Wrocławską jako autor not programowych i recenzji. Jest też bibliotekarzem w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia we Wrocławiu, w której niepokoi wszystkich swoją pamięcią do nazwisk.

  • Prelegenci

    Agata Stojewska

    Absolwentka Wydziału Kompozycji, Teorii i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie prof. Edwarda Bogusławskiego (specjalność: Kompozycja), obecnie doktorantka Akademii Muzycznej w Krakowie (studia stacjonarne, rok II), w specjalności Teoria Muzyki, gdzie pod kierunkiem dr hab. Małgorzaty Janickiej-Słysz podjęła badania nad recepcją i rezonansem muzyki K. Szymanowskiego w twórczości kompozytorów polskich. Od roku 2000 jest zatrudniona w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. F. Chopina w Nowym Sączu jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych, gdzie od 2008 roku pełni funkcję kierownika Sekcji Przedmiotów Teoretycznych. Współpracuje z takimi instytucjami jak Sądecki Ratusz, Małopolskie Centrum Kultury Sokół – oddział w Nowym Sączu, Nowosądecka Mała Galeria, Fundacja Mada (pomoc dzieciom autystycznym) oraz Muzeum Karola Szymanowskiego w willi Atma w Zakopanem – oddział Muzeum Narodowego w Krakowie (udział w projekcie Muzyka w Muzeum).

  • Prelegenci

    Dr Natalia Szwab

    W roku 2014 uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych za wyróżnioną pracę doktorską zatytułowaną „Między tradycją a awangardą. Muzyka Pawła Szymańskiego”, napisaną pod kierunkiem prof. Teresy Maleckiej w Akademii Muzycznej w Krakowie (grant Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego w latach 2009-2013). Pracuje jako asystent w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego macierzystej uczelni, a także jako nauczyciel przedmiotów ogólnomuzycznych w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie. Jej zainteresowania i badania naukowe koncentrują się wokół zagadnień polskiej muzyki współczesnej oraz problematyki filozoficzno-estetycznej kultury XX i XXI wieku.

  • Prelegenci

    dr Ewa Wójtowicz

    Od kilkunastu lat związana z Katedrą Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu analizy dzieła muzycznego, literatury muzycznej i historii muzyki XX w. W pracy naukowej skoncentrowana na muzyce polskiej XX w. Zajmowała się między innymi twórczością Tomasza Sikorskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Zbigniewa Bujarskiego, Witolda Szalonka i Stefana Kisielewskiego. Pracę doktorską poświęciła postaci i muzyce zapomnianego polskiego kompozytora Ludomira Michała Rogowskiego (1881-1954). Na podstawie pracy powstała książka Ludomir Michał Rogowski. Sylwetka życia i twórczości, wydana przez Akademię Muzyczną w Krakowie w 2009 r.

  • Organizator

    • Fundacja
      Pro Musica Nova

      Dyrektor artystyczny:
      Michał Kwiatkowski

      promusicanova.pl






  • partnerzy

  • Patronaty

    Patronat honorowy:

  • Kontakt

    Fundacja Pro Musica NOVA
    Górnickiego 20
    31-222 Kraków

    Telefon: +48 500 502 552

    E-mail: fundacja@promusicanova.pl