• Regulamin

  • Patron

    Henryk Mikołaj Górecki

    Henryk Mikołaj Górecki (1933 - 2010) - jeden z najwybitniejszych kompozytorów muzyki współczesnej na świecie. Studiował kompozycję u Bolesława Szabelskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Dalej kształcił się w Paryżu. W 1965 roku zaczął pracę w PWSM w Katowicach, a dziesięć lat później został jej rektorem. Kompozycję studiowali u niego m.in. Eugeniusz Knapik, Andrzej Krzanowski, Rafał Augustyn. Henryk Mikołaj Górecki rozpoczynał swoją kompozytorską karierę jako skrajny awangardzista, w kolejnych etapach swej twórczości redukował środki wyrazu i upraszczał język. Najważniejszym i najbardziej znanym dziełem Góreckiego jest III Symfonia zwana też "Symfonią pieśni żałosnych" wykonana po raz pierwszy w 1976 na Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Kompozycja ta wypromowana została w latach 90 na amerykańskich listach przebojów dzięki wykonaniu śpiewaczki Dawn Upshaw. H. M. Górecki został uhonorowany nagrodą Lux ex Silesia w 2003 oraz doktoratami honoris causa m.in. Uniwersytetu Warszawskiego, Jagiellońskiego, i Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego.

  • O festiwalu

    IV Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej im. Henryka Mikołaja Góreckiego (17-26 października 2014)

    Na festiwalu prezentowana będzie polska muzyka współczesna ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego oraz innych polskich kompozytorów Festiwal umożliwi słuchaczom udział w koncertach wykonywanych przez artystów światowego formatu.
    Na tegorocznej edycji festiwalu wystąpią: Agata Zubel, Maciej Grzybowski, Magdalena Bojanowicz, Maciej Frąckiewicz, Lutosławski Quartet oraz Kwartludium.

    Festiwal ma formułę otwartą o charakterze cyklicznym, odnawianym co roku. Jest on adresowany do szerokiej publiczności w województwie małopolskim.
    Koncerty odbywać się będą w zabytkowych wnętrzach, historycznie związanych z miastem Kraków, do których należą: Sala Siemiradzkiego w Sukiennicach oraz Kościół św. Anny.

    W czasie tegorocznej edycji Festiwalu przedstawiane będą dzieła kompozytorów polskich: Karola Szymanowskiego, Grażyny Bacewicz, Henryka Mikołaja Góreckiego.

    Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym MKiDN oraz Województwa Małopolskiego.

  • KONCERTY

    Na wszystkie koncerty obowiązuje WSTĘP WOLNY.

    Piątek, 17 października, godz. 9.00 - 14.00
    Aula Florianka, ul. Basztowa 8
    Konferencja Naukowa współorganizowana przez Akademię Muzyczną w Krakowie
    POLSKA MUZYKA WSPÓŁCZESNA - TWÓRCY, DZIEŁA, TENDENCJE

    Piątek, 17 października, godz. 17.00 - 18.30
    Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Krakowie, ul. Św. Tomasza 43
    W kręgu „Młodych” w polskiej muzyce współczesnej
    konwersatorium z kompozytorami – prowadzenie Maciej Jabłoński

    Sobota, 18 października, godz. 19.30
    Sala Siemieradzkiego, Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach
    Agata Zubel - sopran & Maciej Grzybowski - fortepian
    W programie:
    Tadeusz Baird/ Paweł Mykietyn/ Andrzej Czajkowski


    Niedziela, 19 października, godz. 18.00
    Studio koncertowe S5 w Radio Kraków, al. Słowackiego 22
    Kwartludium
    W programie:
    A. Gryka / A. Pęcherzewska / D. Przybylski / Arne Sanders / W. Ziemowit Zych / S.Wojciechowski / L. Moss

    Czwartek, 23 października, godz. 19.00
    Manggha - Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej, al. M.Konopnickiej 26
    Kwartet Airis & Trio Amadrums

    Sobota, 25 października, godz. 19.30
    Sala Siemieradzkiego, Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach
    TWOgether Duo - Magdalena Bojanowicz (vc) & Maciej Frąckiewicz (akordeon)
    W programie:
    Wacław z Szamotuł / J. Kowalska / Lasoń / Zbigniew Bargielski / Aleksander Nowak / Rafał Janiak / Hanna Kulenty


    Niedziela, 26 października, godz. 17.30
    Kościół Św. Anny w Krakowie, ul. Św. Anny 11
    Lutosławski Quartet
    W programie:
    Karol Szymanowski / Marcin Markowicz / Henryk Mikołaj Górecki / Astor Piazzolla


  • Wykonawcy

    Agata Zubel

    Urodziła się we Wrocławiu, gdzie ukończyła z wyróżnieniem Primus Inter Pares studia kompozytorskie w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego w klasie Jana Wichrowskiego oraz wokalne pod kierunkiem Danuty Paziuk-Zipser. W szkole podstawowej i średniej grała na perkusji, co pozwalało jej na bardziej sonorystyczne podejście do muzyki. Następnie pogłębiała studia w Conservatorium Hogeschool Enschede w Holandii oraz na licznych kursach. W 2004 roku uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej. Obecnie wykłada we wrocławskiej akademii muzycznej. Jest stypendystką m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2000–2002), Zarządu Miasta Wrocławia (2001–2002), Ernst von Siemens Musikstiftung (2001) oraz Fundacji Edukacji Międzynarodowej (2002). Jest także członkiem zwyczajnym Związku Kompozytorów Polskich. Jako wokalistka brała udział w wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych. Współtworzy z Cezarym Duchnowskim duet ElettroVoce. Latem 2004 roku uczestniczyła w eksperymentalnym projekcie improwizacji podczas koncertu zamówionego przez organizatorów Międzynarodowych Kursów Kompozytorskich w Darmstadt. W jej repertuarze specjalne miejsce zajmuje muzyka najnowsza. W ciągu kilku minionych lat, oprócz wielu prawykonań i nagrań dzieł współczesnych twórców, dała się poznać jako wykonawczyni Chantefleurs et Chantefables W. Lutosławskiego (Musica Polonica Nova 2006), DW9 B. Langa (Warszawska Jesień 2004), Gwiazdy Zygmunta Krauzego (adaptacja elektroakustyczna C. Duchnowskiego w Teatrze Polskim we Wrocławiu 2005) czy też roli Fedry w operze Dobromiły Jaskot pod tym samym tytułem (Teatr Wielki-Opera Narodowa 2006). Koncertowała także za granicą: we Włoszech, w Belgii, Szwajcarii, Holandii, Niemczech, Irlandii, Rosji, Ukrainie, Litwie, Grecji, Danii, Korei i Stanach Zjednoczonych. Jest laureatką kilkunastu konkursów (w tym międzynarodowych) – zarówno wokalnych jak i kompozytorskich. Na początku 2005 r. otrzymała prestiżowy Paszport Polityki. W tym samym roku, jej II Symfonia – napisana na zamówienie rozgłośni Deutsche Welle – została prawykonana podczas Festiwalu Beethovenowskiego w Bonn.

  • Wykonawcy

    Maciej Grzybowski

    Maciej Grzybowski urodził się w Warszawie. Artystyczną działalność rozpoczął w 1990 r. Występuje jako solista i kameralista. W swoim dorobku posiada nagrania fonograficzne, radiowe i telewizyjne. "Jest największym pianistą, jakiego w życiu słyszałem (...) Jego Scarlatti jest nieziemski, inny od wszystkich innych wykonań, jakie w życiu słyszałem; przewyższa wszystko, co w życiu słyszałem. On ODDYCHA TĄ MUZYKĄ, wydobywa z niej charakter, jakiego nie znalazł nikt inny (...) Jest fenomenem, cudem, ideałem, geniuszem wyjątkowym. Jego Debussy i Ravel są zupełnie unikatowi (...) Często sobie przypominam jak grał Debussy'ego i Scarlattiego. Nieodwracalnie zapadły mi w pamięć. To było zupełnie fascynujące i niezapomniane”. Czterokrotnie nominowany był do nagrody Paszporty Polityki. Nagrał dwie płyty (Universal; EMI Classics) nominowane do nagrody Fryderyk: Dialog (Bach, Berg, Mykietyn, Schönberg i Szymański) oraz Paweł Szymański – Works for Piano. Walter Arlen, wieloletni krytyk „Los Angeles Times” Jako solista występował na międzynarodowych festiwalach obok takich sław, jak Martha Argerich, Paul Badura-Skoda, Grigorij Sokołow, Ivo Pogorelich, Piotr Anderszewski, Arditti Quartet czy London Sinfonietta. W roku 2005 zadebiutował w bolońskiej Sali Mozarta. W tym samym roku miał miejsce jego debiut w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Long Island), gdzie wystąpił z recitalem. W 2006 roku wziął udział w trzech koncertach (recital, koncert kameralny, koncert z orkiestrą) na bezprecedensowym i uznanym za jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku Festiwalu Muzyki Pawła Szymańskiego, odbywającym się w radiowym Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W 2007 roku w ramach międzynarodowego festiwalu Sacrum Profanum podczas jednego wieczoru wykonał komplet Sonat fortepianowych Charlesa Ivesa. Rok później debiutował w Wielkiej Brytanii na festiwalu Sounds New w Canterbury, a także wystąpił w warszawskim Festiwalu Chopin i jego Europa obok takich gwiazd jak: Martha Argerich, Ivo Pogorelich czy Grigorij Sokołow, grając II Koncert fortepianowy Andrzeja Czajkowskiego. W roku 2008 dokonał polskiego prawykonania Koncertu fortepianowego Andrzeja Czajkowskiego. Artysta występował na festiwalu mistrzowskich recitali „Piotr Anderszewski i przyjaciele” (2009), na festiwalu „Chopin i jego Europa” w r. 2008 i 2010 (Koncerty fortepianowe Andrzeja Czajkowskiego i Romana Maciejewskiego). W roku 2009 miał miejsce jego debiut londyński w St. John’s Smith Square, gdzie artysta zaprezentował I Koncert fortepianowy W czasie dwóch tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 2012 roku pianista zagrał kilkanaście koncertów m.in. w Los Angeles, San Diego, Bostonie, Denver oraz Toronto, Ottawie i Montrealu. Rok 2013 wypełniły polskie i zagraniczne wykonania Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, m.in. we Lwowie i w Charkowie (Ukraina), występ na Festiwalu ppIANISSIMO w Sofii (Bułgaria). Artysta został również zaproszony do udziału w Bregenzer Festspiele w Bregencji (Austria), gdzie w lipcu 2013 roku zagrał wraz z orkiestrą Wiener Symphoniker, pod batutą Paula Daniela, II Koncert op. 4 Andrzeja Czajkowskiego. W 2014 roku odbył trzecie tournée po USA (Lindsborg, Seattle, Sarasota). W roku 2015 artysta wystąpi w londyńskiej Wigmore Hall, w Oxfordzie, na festiwalu w Dartington oraz weźmie udział w kolejnej edycji festiwalu Chopin i jego Europa.

  • Wykonawcy

    Kwartludium

    Zespół Kwartludium powstał w 2002 roku, współtworzą go Dagna Sadkowska (skrzypce), Michał Górczyński (klarnet, karnet basowy), Paweł Nowicki (instrumenty perkusyjne) oraz Piotr Nowicki (fortepian). Zespól od początku swojej działalności skupia się na wykonywaniu muzyki najnowszej, stworzonej specjalnie na ten unikalny skład instrumentalny. Istotne miejsce w działalności zespołu zajmuje również współczesna muzyka improwizowana. Kwartludium w swoim repertuarze posiada kompozycje graficzne i intuitywne najwybitniejszych przedstawicieli muzyki najnowszej jak: K. Stockhausen, C. Bergstroem-Nielsen, R. Haubenstock-Ramati, C. Cardew, Ch. Wolf czy D. Detoni. Kwartludium w swoim dorobku artystycznym posiada kilkadziesiąt prawykonań polskich i światowych. Zespół występował w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Belgii, Niemczech, Danii, Finlandii, Ukrainie, Rosji i Turcji. Muzycy koncertowali m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi, Unsound w Krakowie i w Nowym Jorku, Ensemble Europa w Kolonii, C3 w Berlinie, Open Form Festival w Kopenhadze, Loop Fesival w Brukseli, na Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej Kody w Lublinie, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Musica Moderna w Łodzi, Laboratorium Muzyki Współczesnej w Warszawie, na JAZ Festiwalu Muzyki Improwizowanej w Katowicach, Festiwalu Sztuki Multimedialnej Audio-Art i Festiwalu Muzyki Improwizowanej Ad Libitum w Warszawie, Festiwalu Dni Muzyki Nowej i Avant Days w Gdańsku oraz na Komeda Jazz Festiwal w Słupsku. W 2007 roku zespół Kwartludium został laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Zespół posiada w swoim dorobku trzy płyty zrealizowane przez wydawnictwo fonograficzne DUX. Najnowsze wydawnictwo, które ukazało się w styczniu 2013 roku zawiera wyłącznie kompozycje graficzne nagrane wspólnie ze Scannerem, cenionym brytyjskim twórcą muzyki elektronicznej. W 2009 roku Kwartludium obok 21 najciekawszych obecnie zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej wzięło udział w prestiżowym europejskim projekcie „Re:New Music” propagującym wyróżnionych kompozytorów europejskich. W 2012 roku zespół ponownie zaproszono do nowego europejskiego programu New Music:New Audiences, który zaplanowany jest na lata 2013-14. Jest to kontynuacja projektu Re:New Music a zarazem kolejny etap współpracy Kwartludium z europejskimi zespołami wykonującymi muzykę współczesną. W ciągu najbliższych dwóch lat zespoły będą współpracować nad praktycznym rozwojem nowych koncepcji koncertowych. Poszukiwanie nowej publiczności, otwarcie na nowe formy przedstawiania sztuki współczesnej, działania edukacyjne to cele, które postawiła sobie grupa liderująca. Kwartludium zostało zaproszone do tego elitarnego zespołu, którego zadaniem będzie nadzorowanie prac w projekcie.

  • Wykonawcy

    TWOgether DUO

    Wiolonczelistka Magdalena Bojanowicz i akordeonista Maciej Frąckiewicz – oboje urodzeni w 1988 roku – od 2007 roku tworzą razem TWOgether Duo. Wiolonczela i akordeon nie są oczywistym połączeniem, ale jak pokazuje nam młody duet - sprawdza się w szerokim repertuarze. Bojanowicz i Frąckiewicz grają zarówno utwory dedykowane temu składowi instrumentalnemu – najczęściej młodych polskich kompozytorów, pisane specjalnie dla TWOgether Duo - jak i transkrypcje utworów klasycznych: Bacha, Manuela de Fallę, Sofię Gubajdulinę i Astora Piazzolę.
    Duet Bojanowicz i Frąckiewicza wyróżnia precyzja i niezwykła emocjonalność gry – zarówno w momencie, w którym wykonują dążące do doskonałości utwory Bacha, jak wtedy, kiedy próbują nadążyć za nieregularnym metrum i szybkim tempem przesiąkniętego duchem rocka ''Rhythm of Doubts'' Majkusiaka. Występowali podczas festiwali: Musica Polonica Nova we Wrocławiu (2010) i Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” (2012), wspólnie ze śpiewaczką Anną Radziejowską.
    Muzycy ukończyli z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, oboje z powodzeniem prowadzą działalność solową. Magdalena Bojanowicz zdobyła III Nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (2008), występowała jako solistka z orkiestrami Filharmonii Narodowej, Rzeszowskiej, Zielonogórskiej, Łódzkiej oraz Dolnośląskiej.
    Maciej Frąckiewicz zdobył Nagrodę Główną na VIII Konkursie Muzyki XX i XXI wieku dla młodych wykonawców w Radziejowicach (2009), I nagrodę oraz dwie nagrody pozaregulaminowe na III Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2009), III nagrodę na XVII Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Arrasate (2009), I Nagrodę na XIII Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „Carlo Civardi” w Val Tidone (2010). W czerwcu 2012 wystąpił jako pierwszy akordeonista w historii w roli solisty z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej.
    Do największych osiągnięć duetu należą: I miejsce na VIII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych w Sanoku (2008), II miejsce w XLV Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (2008) oraz Nagroda Specjalna dla najlepiej zapowiadającego się polskiego artysty na XIV Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie (2010).
    W grudniu 2012 r. TWOgether Duo zostało nominowane do Paszportów Polityki w kategorii muzyka poważna. W uzasadnieniu swojej nominacji Jacek Hawryluk napisał: „Za wiolonczelę, która nie musi grać wyłącznie Bacha, i za akordeon, który nie musi być Piazzollą. Choć Bojanowicz i Frąckiewicz także i ich grają.” W głosowaniu internautów TWOgether Duo pokonało Wojciecha Blecharza i Agnieszkę Budzińską-Bennett.

  • Wykonawcy

    Lutosławski Quartet

    Lutosławski Quartet – polski kwartet smyczkowy działający od 2007 roku.
    Zespół wystąpił na wielu festiwalach: Wratislavia Cantans, Festiwal Ensemble, Musica Polonica Nova, Jazztopad, Łańcuch, Forum Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej, Klara Festival w Brukseli oraz Ankara Music Festival w Turcji.
    Kwartet koncertował wspólnie z Bruno Canino, Paulem Guldą, Kwartetem Śląskim, Royal String Quartet, Tomaszem Strahlem, Ryszardem Groblewskim, angielskim oboistą Nicholasem Danielem, światowej sławy pianistą, lauratem Konkursu Chopinowskiego – Eugenem Indjicem, znakomitym klarnecistą Michelem Lethiec oraz z wybitnymi jazzmanami, takimi jak – Kenny Wheeler, John Taylor i Uri Caine. Wykonał również koncerty na kwartet i orkiestrę Bohuslava Martinů i Arnolda Schöenberga pod batutą Maestro Jacka Kaspszyka. W grudniu 2010 roku wystąpił w Operze Brukselskiej na zaproszenie tamtejszego Instytutu Polskiego z koncertem zamykającym Międzynarodowy Rok Chopinowski. W 2012 roku zespół został zaproszony m.in. na Festiwal Muzyki Współczesnej w Grecji.
    Zespół wraz z zaproszonymi gośćmi – Krzysztofem Jakowiczem i Andrzejem Bauerem – nagrał dla wytwórni CD Accord pierwszą na świecie płytę prezentującą twórczość kameralną Witolda Lutosławskiego, która otrzymała nominację do Nagrody Fryderyk 2009. W 2010 roku na debiutancką płytę solową Lutosławski Quartet nagrane zostały kwartety Karola Szymanowskiego, Dymitra Szostakowicza i Marcina Markowicza. Zespół nagrywa również płytę z utworami na kwartet i fagot z Katarzyną Zdybel – laureatką wielu międzynarodowych konkursów, a dla wytwórni Naxos komplet kwartetów Grażyny Bacewicz.
    Lutosławski Quartet wykonuje między innymi muzykę XX i XXI wieku, stawiając przy tym nacisk na rozpowszechnianie muzyki polskiej (kompozycje m.in. Lutosławskiego, Bacewicz, Szymanowskiego, a także jednego z członków kwartetu – Marcina Markowicza). Jako zespół artystów wszechstronnych i otwartych na inspiracje muzyczne repertuar współczesny łączy z dziełami muzyki klasycznej, romantycznej i jazzowej. W najbliższych planach zespołu jest wydanie kolejnych płyt promujących muzykę polską. Kwartet działa jako jeden z zespołów Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

  • Organizator

    • Fundacja
      Pro Musica Nova

      Dyrektor artystyczny:
      Michał Kwiatkowski

      promusicanova.pl






  • sponsorzy

  • Patronaty

    Patronat honorowy:

  • Kontakt

    Fundacja Pro Musica NOVA
    Górnickiego 20
    31-222 Kraków

    Telefon: +48 500 502 552

    E-mail: fundacja@promusicanova.pl